Fundador catnina Habitantes 138 Visitas 493917 Actualizado 10/07/2002
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En 1917 se trasladará a Madrid, donde comienza los estudios universitarios, alojándose en la Residencia de Estudiantes, el internado educativo laico por donde pasará casi todo el mundo intelectual y artístico del primer tercio del siglo XX. Allí conoce a Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pepín Bello... y recibirá, pues, sus más importantes influencias culturales. Buñuel se sentirá mucho más cerca de Dalí que de Lorca. Con el primero saldrá en la búsqueda de la verdadera provocación surrealista.

Buñuel se traslada a París en 1925, donde pronto entrará en contacto con los círculos artísticos españoles, los auténticos reyes de la vida cultural parisina (la depreciación del franco colaboraba a ello): Unamuno, Picasso, Lorca, Juan Vicens, Joaquín Peinado... Buñuel se inscribirá en L´Académie du Cinéma, que dirigía Jean Epstein, y trabajará como ayudante de éste durante dos años. Al finalizar la colaboración con Epstein, por criticar Buñuel la figura de Abel Gance, el director francés le dijo: “Tenga cuidado. Advierto en usted tendencias surrealistas. Aléjese de esa gente”. En efecto, Buñuel se muestra sumamente interesado por la nueva tendencia artística que está naciendo en Europa, y propone a Dalí trasladarse a París para rodar con el una película: será Un perro andaluz (1929).

Buñuel siempre negó que realizara Un perro andaluz con otro objetivo que la pura provocación: buscaba escandalizar a las masas que acudían a verla. Significó su entrada en el grupo surrealista. Hoy la película sigue haciendo estragos entre los incautos espectadores. David Bowie la proyectaba durante una gira, y sus fans se creían que era obra de un nuevo realizador punk. Buñuel, sin duda, era un punk en los años veinte.

La colaboración con el genio de Figueras no será muy prolongada: en su siguiente película, La edad de oro(1930), Buñuel y Dalí rompen su relación artística y personal, por causa de Gala, la mujer de Paul Elouard, que inicia una relación con el pintor.

El estreno de esta película, uno de los primeros filmes sonoros franceses, fue un gran escándalo: la crítica mordaz contra la sociedad de la época, en donde se incluía la burguesía (tema recurrente en la filmografía buñueliana) y, por supuesto, la Iglesia, provocó una brutal reacción de los grupos de extrema derecha, que atacaban los cines que se atrevían a proyectar la película. Y es que es una película anti-todo que no deja títere con cabeza.

El filme no tiene un argumento definido, ya que derrocha surrealismo por los cuatro costados. Es la historia de dos amantes que no pueden satisfacer sus ansias sexuales, ya que se ven obstaculizados por los imperativos religiosos, sociales y culturales.

A mediados de 1931, Buñuel lee un trabajo científico sobre la comarca extremeña de Las Hurdes escrito por Maurice Legendre, director del Instituto Francés de Madrid, y se muestra muy interesado por esta entonces deprimida región de España.

Con un presupuesto mínimo, el director de Calanda rodará en dos meses Las Hurdes, Tierra sin pan (1932) con su amigo Sánchez Ventura y el anarquista Ramón Acín, e iniciará una nueva etapa dentro de su filmografía, distanciándose del grupo surrealista, en el que veía una “cierta inclinación al esnobismo de lujo”.

La película es una de las películas más polémicas de Luis Buñuel. Aun sangran las heridas de los hurdanos, que no ven con muy buenos ojos la creación del cineasta aragonés, acusandola de tremendista y exageración de la realidad.


En 1938 Buñuel se traslada a Hollywood para supervisar las películas que allí se realizaban sobre la guerra en España. Entre 1941 y 1943 trabajará como supervisor y jefe de montaje de documentales en Nueva York, para la Coordinación de Asuntos Interamericanos que patrocinaba Nelson Rockefeller.

El inicio de la actividad del Comité McArthy y su caza de brujas hace peligrar la posición de Buñuel en la Coordinación de Rockefeller; el giro en la política de ésta, unido a las acusaciones de ateo y de autor de La edad de oro que le lanzaba el Motion Pictures Herald, obligaron a Buñuel a replantearse su situación y a abandonar la Coordinación de Asuntos Interamericanos.

Su trabajo en Hollywood terminará cuando los países hispanos empiezan a ver peligrar su propia industria por la calidad de los doblajes procedentes de la industria norteamericana y deciden tomar medidas proteccionistas.

El cineasta se trasladará a México en 1946, donde, gracias a la colaboración con el productor Oscar Dancigers, reanudará su actividad como director de cine, con la película Gran Casino (1947), que será un fracaso comercial que le costará tres años de inactividad. El Gran Calavera (1949), su siguiente filme, tendrá un gran éxito, lo que le permitirá llevar a cabo una película mucho menos comercial: Los olvidados (1950), que en principio fracasa entre el público, pero que, tras ganar el Premio a la Mejor Dirección en Cannes, obtiene el reconocimiento europeo. En ese momento, comienza una etapa de gran actividad: rueda Susana en 1950, La hija del engaño y Una mujer sin amor en 1951, Subida al cielo, El bruto y Robinson Crusoe (ésta en inglés) en 1952, y en 1953 Él, Abismos de pasión y La ilusión viaja en tranvía, con resultados dispares de crítica y público. En 1954 rueda El río y la muerte, una película que no fue entendida en su momento, considerada incluso una parodia de película del oeste, pero en realidad es un excelente estudio sobre las costumbres mexicanas, ya que se basa en hechos reales.

La vida criminal de Archibaldo de la Cruz (1955), también llamada Ensayo de un crimen, tuvo excelentes resultados de crítica y le abrió las puertas del cine francés. En efecto, Buñuel rodará dos películas en francés: Cela s’apelle l’aurore (1955) y La mort en ce jardin (1956). En 1958, Luis Buñuel realiza una de sus obras maestras: Nazarín, una adaptación de la novela de Benito Pérez Galdós. Tras un recibimiento excelente por parte de la crítica mundial se le concedió la Palma de Oro del Festival de Cannes. Nazarín, una película atípica dentro de la filmografía buñueliana, que se ha considerado, por parte de un sector de la crítica como “cristiana”. Tras La fièvre monte à El Pao (1959), un melodrama político que falla por la falta de dramatismo, de convicción de la pareja protagonista y por la confusión que el argumento produce en el hilo narrativo, Buñuel rueda The Young One (1960), que se estrenará en Nueva York en la Navidad de 1960, resultando un auténtico fracaso comercial. En 1961, Buñuel regresa fugazmente a España para rodar Viridiana, una de sus obras maestras, junto a Gustavo Alatriste, que será también el productor de El ángel exterminador (1962) y Simón del desierto(1965).

Su siguiente película será Belle de jour (1966), su mayor éxito comercial, pero en la que destaca su frialdad alejada de sus anteriores obras. Impecable en su aspecto técnico, ganó el León de Oro en la Mostra de Venecia. La via lactea (1969) es una película de aventuras teológicas que es una crítica burlesca contra todas las formas de intolerancia religiosa que se han dado a lo largo de los tiempos. Es un filme totalmente libre, con una complejidad formal que la convierte en inclasificable. Buñuel regresará a España para lo que cree que será su testamento fílmico: Tristana (1970), en la que vuelve a contar con la presencia de Catherine Deneuve, protagonista de Belle de jour, y que supone el reencuentro del director con la obra galdosiana, después de Nazarín.

Buñuel se equivocaba, ya que realizará tres películas más en Francia: El discreto encanto de la burguesia(1972), que ganará el Oscar de la Academia de Hollywood a la mejor película extranjera, Le fantôme de la liberté (1974) y El oscuro objeto de deseo (1977). Son tres películas, perfectas técnicamente, que el director aragonés ya realiza cansado y enfermo, pero en las que se ven todos los geniales detalles que caracterizan a su cine, añadiendo más dosis de humor si cabe.
Luis Buñuel seguirá trabajando, y se embarca en la escritura de un guión (El canto del cisne o Agón) que dejará inacabado, y en la publicación de sus memorias, Mi último suspiro (1983), redactadas en colaboración con Jean-Claude Carrière. Morirá en su casa de Ciudad de México, en el verano de 1983. Escribiendo sus memorias, cuando se veía ya muy enfermo, aún le sobran ganas para bromear: “Al aproximarse mi último suspiro, imagino con frecuencia una última broma. Hago llamar a aquellos de mis viejos amigos que son ateos convencidos como yo. Entristecidos, se colocan alrededor de mi lecho. Llega entonces un sacerdote al que yo he mandado llamar. Con gran escándalo de mis amigos, me confieso, pido la absolución de todos mis pecados y recibo la Extremaunción. Después de lo cual, me vuelvo de lado y muero. >> Pero, ¿se tendrán fuerzas para bromear en ese momento?”