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 Odio hablar sobre las cosas que ya estan hechas. Es como un truco de mágia. Tan pronto como la gente sabe como se ha hecho, dice, 'Oh'. Y la curiosidad desaparece en un instante.DAVID LYNCHSi hay un director de cine capaz de penetrar en el oscuro subconsciente del ser humano ese es David Lynch. Nació en el año 1946, ingresó en la escuela de arte Corcoran de Washington a los 17 años, decidido a imitar la vida de su ídolo, el pintor expresionista Oscar Kokoschka. De hecho, Lynch siempre se ha considerado a sí mismo un pintor, aunque en los últimos tiempos quita importancia a su actividad como artista gráfico: Mis cuadros no importan a nadie. Entro en la categoría de "famosos que pintan". Ya desde muy joven comenzó filmando cortometrajes inverosímiles y extraños nutriendose de toda la vanguardia europea del comic-art y la ilustración. Sus películas se encuentran plagadas de una cierta belleza siniestra y repulsiva en la que sus personajes son rebajados y obligados a pasar por experiencias increíblemente simples y traumáticas al mismo tiempo, experiencias que van a modificar la vida de estos personajes para siempre. Todo esto contado (hasta en las producciones más grandes) desde un minimalismo absoluto, haciendo hincapié en aspectos generalmente descartados por otros realizadores. La vida de David Lynch no es presa de las manías psicóticas de las que hacen gala sus personajes. Tres matrimonios, dos hijos y una profunda fascinación por todo lo que tenga que ver con la meca del cine le convierten en un personaje nada polémico en el extraño universo de Hollywood. De hecho creo que soy un tipo bastante aburrido. Durante ocho años he almorzado en el mismo sitio, un pequeño local de Los Angeles. Lynch es un director que por lo general cuenta historias dramáticas y de suspense con un contenido extremadamente extraño que ha tocado todo tipo de estética o subgénero a la hora de contar sus historias (gore, road-movies, musical, erótico, etc.) Six Men Getting Sick /Six Figures (1966)
"Six Figures" es un enrevesado film proyectado en seis cabezas esculpidas. El film muestra las cabezas ardiendo y vomitando una y otra vez. Según Lynch, las cabezas se convierten en estómagos, arden y luego vomitan. El sonido de una sirena es la música de fondo para el primer trabajo de Lynch. El director ganó un concurso con este film y el dinero conseguido le ayudó a crear su próximo proyecto: "The Alphabet". The Alphabet (1968)
The Grandmother (1970)
The Amputee (1974 ) Escrito y Dirigido por David Lynch Actores: Catherine Coulson (Mujer), David Lynch (Doctor) Duración: 5 minutos
Eraserhead
El hombre elefante
 LA ESTÉTICA DE DAVID LYNCHLa estética en este pintor-director tiene gran importancia, pero no solo se muestra mediante los colores sino que se hace patente al crear una atmósfera mediante la decoración, el vestuario, maquillaje, la fisonomía de los actores e incluso la música tiene bastante de componente plástico. Lynch es un artista que necesita ver su obra en movimiento. Pero sus películas nos esconden algo inquietante. Ese algo se muestra poco a poco a lo largo del film mediante un camino que van recorriendo tanto los personajes como los espectadores. Todo lo bello y tranquilo son máscaras de la realidad y David Lynch las irá desprendiendo una a una. No se quiere dar a entender con esto una visión pesimista de la realidad sino verla en su conjunto. De este modo podremos descubrir los vicios, fobias, misterios y crueldades que contiene la sociedad, en particular la americana. Magritte, Duchamp, Francis Bacon, Edward Hopper, Billy Wilder, Karl Freund , Stanley Cortez o Luis Buñuel entre otros, aunque el cine de Buñuel lo descubrió de forma tardía ya que al señalar algunos críticos el parecido de Cabeza Borradora con sus obras más surrealistas a Lynch le entró curiosidad por su obra, quedando patente la huella que le dejó en las escenas de insectos de Terciopelo Azul. De Magritte por la introducción de una simbología. De Duchamp el insertar escenas ambivalentes y cuyo significado parece inalcanzable. De Bacon Lynch define que lo que más le impactó eran imágenes de carne y cigarrillos, y lo que más me impresionó fue la belleza de la pintura y el equilibrio y el contraste con los cuadros. Era como la perfección. Edward Hopper, el pintor americano, "supo retratar la soledad del americano a través de desoladoras imágenes, serenas y perfectamente compuestas, en las que el vacío adquiere una importancia esencial". Estas características son evidentes estéticamente en la obra de Lynch. Por otro lado, las fotografías de Freund en Metrópolis y de Stanley Cortez en la Noche del cazador(Night of the Hunter) muestran ese aspecto siniestro, de pesadilla patente en Eraserhead. Respecto a la influencia de Billy Wilder hemos de destacar la gran influencia que supone para Lynch el visionado de El crepúsculo de los dioses de la cual toma numerosas ideas sobre todo en lo que respecta a la puesta en escena y a la composición de personajes. En cuanto a Magritte y Duchamp, Lynch se encuentra más cercano al primero por la introducción de una simbología y, sin embargo, también inserta escenas ambivalentes y cuyo significado parece inalcanzable (herencia de Duchamp). De Bacon Lynch define lo que más le impactó de la siguiente manera: "Eran imágenes de carne y cigarrillos, y lo que más me impresionó fue la belleza de la pintura y el equilibrio y el contraste con los cuadros. Era como la perfección" Edward Hopper, el pintor americano, "supo retratar la soledad del americano a través de desoladoras imágenes, serenas y perfectamente compuestas, en las que el vacío adquiere una importancia esencial". Estas características son evidentes estéticamente en la obra de Lynch. Por otro lado, las fotografías de Freund en Metrópolis y de Stanley Cortez en Night of the Hunter muestran ese aspecto siniestro, de pesadilla patente en Eraserhead. Así pues, podemos decir con certeza que este primer film de Lynch contiene el germen del conjunto de su obra posterior. Respecto a la influencia de Billy Wilder hemos de destacar la gran influencia que supone para Lynch el visionado de El crepúsculo de los dioses de la cual toma numerosas ideas sobre todo en lo que respecta a la puesta en escena y a la composición de personajes. El hombre elefante tiene una gran carga visual y un tratamiento expresionista de la imagen (no olvidemos que el simple hecho de que el protagonista, John Merryck, oculte su cara con una bolsa de papel ya preludia lo horrible de su aspecto exterior, y sin embargo, demuestra el buen carácter de quien se esconde). |
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