El comienzo fue un tiempo muy delicado. Sepan que estamos en el año 10.191. Todo el universo conocido está gobernado por el Emperador Shadam el Cuarto, mi padre.

Hoy, la más preciada substancia en el universo es la especia Melange. La especia alarga la vida, la especia expande el conocimiento, la especia es vital para el viaje espacial. El gremio espacial y sus navegantes usan la especia gas naranja que les da la habilidad de atravesar el espacio, que es el viaje a cualquier parte del universo sin tener que moverse.

Ah sí, olvidé decirles algo. La especia existe sólo en un planeta de todo el universo. Un desolado y amplio planeta con enormes desiertos. Muy escondidos dentro de las rocas de estos desiertos estan los Fremen, quienes tienen un gran refugio con un mesias que les lidera hacia la verdadera libertad. El planeta es Arrakis, también conocido como Dune.

Dune es un film oscuro. Lynch queria crear un estado de ánimo usando la luz y las sombras- no depresivo, pero sí misterioso como los films noir de los 40s."

Veo como todo aquel que lee el libro lo interpreta a su manera y, evidentemente, esa interpretación no es la mia, pero debo hacerlo...tiene que pasar por mi, como director, como si fuese un filtro, y las cosas pasan a través de mi y no será la intepretación de otra gente. A mucha gente le gustará, y otra dirá que no es cómo lo habian imaginado y se decepcionaran. Ya sabes, lo que siempre suele pasar. [David Lynch]

Lynch empezó muy pronto a tener problemas con Dune, y el alegaba que no fue por el editaje final pensaba que quizás hubiera podido ser mejor. Todavía me preocupa pensar que no se si hubiera podido ser un gran film o incluso un buen film. No lo se.

Blue Velvet es una historia de amor.

Isabella Rosselini argumentaba que mucha gente creía que Blue Velvet era una historia enfermiza, pero para ella, era la búsqueda de Lynch sobre lo bueno y lo malo.

Dennis Hopper dice ...cuando leí el guión, de hecho no habia visto nunca un film de Lynch antes- pero leí el guión y fue...Ok - tengo que hacer este papel! Sabia que Lynch ya habia empezado con el rodaje,asi que la llamada de teléfono fue crucial, me convertí en Frank Booth. Tuve que hacerle ver que me necesitaba. No habia otra opción. Y funcionó.

Si tú eres realmente un corazón salvaje, lucharás por tus sueños...no evites el amor, Sailor...no evites el amor...no evites el amor.

Corazón salvaje (Wild at Heart) es en palabras de David Lynch una road movie...los personajes se topan con esa gente horrible como cuando vas por la carretera y te topas con cosas y gente. Es una estructura dificil para hacer que el film avance, y todavia ser capaz de ir hacia tangentes. Fue una lucha. Este tipo de estructura es algo con lo que no habia trabajado hasta ahora, así que es realmente una proeza, también es una historia de amor en medio de un violento, retorcido y moderno mundo.

Laura Dern comenta sobre el filme que lo que hace grande a Sailor y Lula es el amor. Y esto es algo muy bello en David. Ahí está ese chico tan raro que hace cosas terribles para su estabilidad psíquica. Y está también esa pureza inherente en él y su creencia en el amor que parece casi infantil. Y Nicolas Cage solo agrega que Sailor Ripley es un personaje muy romántico.

Hacer "Twin Peaks" supuso una gran ventaja para David Lynch, a pesar de la última temporada. En Hollywood todos le querían, probablemente porque pensaban que cualquier cosa que hiciera se vendería siempre que en el cartel publicitario si se añadiese la frase "del creador de Twin Peaks". David Lynch se une al escritor Barry Gifford, con el que ya había trabajado en "Wild at heart (Corazón salvaje, 1990)", y la inédita en España "Hotel room". Inspirado por tan sólo dos palabras de una frase extraída del libro de Barry Gifford "Gente nocturna", David Lynch decide que sería una buena idea hacer una película llamada "Lost highway (Carretera perdida)".

"Lost highway (Carretera perdida)" puede ser descrita como una película de terror o bien como puro cine negro. En realidad es una mezcla bien resuelta de ambos géneros. El mismo David Lynch explica que lo primero que hicieron al escribir el guión fue coger todos los tópicos del cine negro: gansters sin escrúpulos, mujeres fatales, hombres impresionables a los que las mujeres sólo meten en líos, coches caros, moteles baratos… en "Lost highway (Carretera perdida)" tenemos todos estos ingredientes. La historia que presenta el film es compleja, y misteriosa hasta para los actores. El mismo director rechaza a dar una explicación: "Es peligroso explicar como es una película. Si las cosas se vuelven demasiado especificas, el sueño desaparece. A veces ocurren cosas que te abren una puerta, que te envuelven y consiguen hacerte sentir algo más grande. Al igual que ocurre cuando la mente se ve envuelta en un misterio. Es un sentimiento inquietante. Cuando hablas sobre cosas, a menos que seas poeta, algo grande se convierte en otra más pequeña. [...] no me gustan las películas que pertenecen a un único genero. Lost highway es una combinación de estilos: terror, thriller... pero básicamente se trata de un misterio".

Sin embargo la verdadera magia de la película viene dada por el hecho de que todos los elementos del cine negro, utilizados un millón de veces, son pasados por la extraña, brillante y distorsionadora mente creadora de David Lynch, que da a la película un ritmo, y unos giros argumentales jamás vistos en una película destinada al gran público. Da ahí que David Lynch diga que la película es: "como una cinta de Moebius". El rodaje se realizó entre diciembre de 1995 y febrero de 1996, contado con la participación de Bill Pullman, Balthazar Getty, Patricia Arquette (perfecta heredera de las grandes vampiresas de la historia del cine, como Barbara Stanwyck, Veronica Lake, o Marlene Dietrich), Natasha Gregson (hija de Natalie Wood) y un largo etc. Y aunque todos necesitaron explicaciones sobre el guión, David Lynch se sorprendió de lo rápido que captaban los esquemas de la película, si bien de una forma bastante abstracta. Sus poderosas imágenes, germen garantizado de sofisticadas innovaciones publicitarias, conservan una indiscutible fuerza hipnótica, multiplicada por una agresiva banda sonora a cargo de: David Bowie, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Lou Reed, Marilyn Manson, Ramms+ein, y Angelo Badalamenti, entre otros.


En su comienzo la película nos cuenta la poco satisfactoria vida marital de Fred y Renee Madison (interpretados por Bill Pullman y Patricia Arquette). Él es un músico de jazz incapaz de acostarse con su mujer pero que en el escenario descarga claramente su energía sexual. De ella apenas nos cuentan nada, pero es evidente que el hastío domina la vida de esta pareja. Pronto aparece la sospecha, ya que aunque se supone que Renee se queda en casa esperando a su marido mientras este actúa, cuando él llama a casa nadie coge el teléfono. ¿Le engaña su mujer? Fred tampoco parece muy motivado por saberlo.

Las cosas se vuelven cada vez más extrañas. En la primera escena de la película vemos como alguien trasmite a Fred por el telefonillo un mensaje sencillo "Dick Laurent ha muerto". Este sinsentido (Fred no conoce a nadie que se llame así) se acrecienta cuando cada mañana alguien deja en la puerta de los Madison una cinta de vídeo grabada en el interior de su propio hogar. Llaman a la policía, pero las cintas siguen apareciendo, y el misterioso personaje tras la cámara de vídeo (a quien jamás vemos) cada vez se introduce más en su casa.


Las cosas se vuelven aun más extrañas: Fred y Renee van a una fiesta a casa de un amigo de esta última, un amigo al que ella parece haber "olvidado" cómo conoció. Allí se presenta a Fred un terrorífico hombre, pálido y con la sonrisa más inquietante jamás vista en una pantalla de cine (este hombre misterioso es interpretado magistralmente por William Blake, y en los créditos de la película aparece simplemente como Hombre Misterioso), y le explica a Fred que en ese momento, aparte de estar en la fiesta, también se encuentra en casa de Fred. "Llámeme" dice el hombre misterioso a Fred ofreciéndole un teléfono móvil. Fred marca el número de su casa y el hombre responde. Fred sigue pensando que todo es un truco, pero aun así se siente inquieto y pregunta al anfitrión de la fiesta, Andy, sobre el hombre pálido. "Es un amigo de Dick Laurent" explica Andy. Fred cada vez se siente más confuso.

Un día Fred observa la cinta que esa mañana ha recogido en su puerta (lo cual ya parece una rutina, como coger el periódico más o menos) y la pone en el vídeo. Su mujer no baja del dormitorio a pesar de que él la llama para ver hasta dónde ha llegado esta vez el intruso. En la cinta se ve cómo el misterioso intruso sube la escalera hasta el dormitorio del matrimonio y Fred no puede creer en el sangriento paisaje en que se ha convertido su dormitorio. Entre los golpes que la policía le propina durante el interrogatorio Fred pide por favor que le digan que él no ha matado a su mujer; no recuerda nada, pero poco importa. Es condenado a cadena perpetua.

Esto que acabo de contar supone apenas media hora de la película, y representa tan sólo el comienzo de la madeja que es el argumento de "Lost highway (Carretera perdida)". Y es que, siguiendo la estructura impuesta por David Lynch y Barry Gifford, en vez de seguir las andanzas del ahora viudo señor Madison en la cárcel, observamos un increíble giro de tuerca (de esto David Lynch sabe bastante) y pasamos a ser observadores externos de la vida de Pete Dayton, un joven mecánico interpretado por Balthazar Getty. El joven Pete tiene una vida muy normal, con su trabajo su novia y sus padres como ejes principales. Y por supuesto no tiene nada que ver con Fred Madison, lo que no impide que en una ocasión, mientras trabaja en el taller, se vea obligado a apagar la radio ante la angustia que le produce una pieza de jazz… la misma que vimos a Madison interpretar anteriormente. Sin embargo, las cosas se ponen extrañas de verdad cuando Pete prueba un coche que acaba de reparar en compañía del amistoso dueño del mismo, Mr. Eddy, y sus guardaespaldas. Los policías que vigilan a Pete no pueden evitar sospechar que Pete anda metido en líos cuando ven al joven mecánico montar en el coche y ser tratado con tanta amabilidad por el simpático personaje. "¿Has visto?", dice uno de los policías, "Sí -responde el otro-, es Dick Laurent".

En último termino no merece la pena buscarle sentido a la película, aunque los retazos de la verdadera trama que se nos permite ver hacen imposible evitar especular una y otra vez sobre el sentido de la historia, las idas adelante y detrás en el tiempo, las inquietantes vidas de los personajes (lo contado no es nada en comparación con lo que luego aparece), el papel del pálido e inquietante hombre misterioso, con su omnipresente y nada tranquilizadora sonrisa, la supuesta cadena de culpabilidades que algunos han señalado como motor de la película, e incluso como han señalado otros, con la posibilidad de que los colores que aparecen en la película representen las emociones de los personajes o el que (y esto lo ha insinuado el propio David Lynch), Pete sea un "yo" más joven de Fred Madison, le encarnación de una segunda oportunidad para su vida que, como no podía ser de otra manera, es desperdiciada. En realidad, lo más probable es que nada tenga sentido y lo mejor fuese olvidar el posible sentido nada más haber escuchado la última frase de la película, ese "Dick Laurent ha muerto" y el final se funda con el principio bajo las luces de los faros de un coche y la música de David Bowie y su "I´m derranged (Estoy loco)" que quizás sea el mejor resumen de todo lo que ocurre.

Pese a la mala crítica recibida por los medios en España, y ser calificada como "no recomendada menores de 18 años" (¿alguien puede explicarme por qué?) "Lost highway (Carretera perdida)" recaudo más de 79.000.000 pts.

Mulhollands drive (2001)
¿De qué va la peli? A consecuencia de un accidente automovilístico en Mulholland Drive, la larga y tortuosa carretera que va de Los Angeles a Malibú, pasando por las colinas de Santa Mónica Rita (Laura Elena Harring) pierde la memoria. Ayudada por Betty (Naomi Watts), aspirante a actriz en la meca del cine, intentará superar esa amnesia.