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El año 480 es el límite entre el arcaísmo y el arranque del clasicismo, el rey persaJerges , para vengar una derrota de su ejército que fue derrotado en la batalla del maratón en el 490 , decició invadir Grecia desencadenando la II guerra Médica.
Éste acontecimiento produjo que las ciudades estado se uniesen contra los persas, cuando, antes siempre estaban enfrentadas entre sí. Jerges entró en Atenas y arrasó con la Acrópolis.
En el 449 los persas fueron vencidos en Salamina, firmaron la paz y abandonaron Atenas completamente destruida. Deciden reconstruir la acrópolis como emblema de la ciudad y también como recuerdo de la victoria contra los persas.

El periodo artístico se divide así:

Periodo protoclásico o Severo: (480-450) se caracteriza por la escultura, puesto que arquitectura casi no hay.
Periodo Clásico o maduro (450-420) gobierno de Pericles.

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El arte es más evidente en la escultura, son figuras de introspección interior, se abandona definitivamente la sonrisa arcaica y los gestos se vuelven más serios.

Las invasiones hicieron que no se construyesen grandes templos, los más nuevos serán Hera en Olimpia y Zeus en Olimpia dentro del dórico canónico en mármol. Un anticipo de lo que será el Partenón. Arquitectónicamente no son una gran novedad.

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Su construcción se debe al triunfo de una sociedad ateniense que alcanzó su plenitud con Pericles, un gran político y mecenas. Implantó la democracia igualitaria para todos los habitantes en Atenas. Era una persona inteligente que se rodeaba de las mejores mentes para que le ayudasen con sus problemas (Sófocles, Eurípides, Sócrates Anaxágoras, Protágoras, Herodoto...) con las cuales solía dialogar. Estos pensadores influyeron en la manera de disponer la acrópolis, fue un planteamiento novedoso, no había antes proyectos previos, sino que simplemente se construía.
Pericles decidió que el proyecto fuese dirigido por los mejores artistas, eligió como director a Fidias.
Las obras fueron realizadas en un tiempo mínimo, y cada edificio constituía un reto para el siguiente de superación. Herodoto dijo “ el tiempo no afectó a la calidad de las obras, sino que perdurarán para siempre” .
A parte de la renovación arquitectónica, también reacondicionó el puerto y el ágora .
La acrópolis era el recinto sagrado que se alza sobre la ciudad de los hombres, era muy importante para la ciudad porque regulaba la vida de los hombres, las fiestas y rituales. La festividad más importante era la de la diosa Atenea que se celebraba en Julio cada año, y las fiestas panatenáicas cada 4 años. Se hacía una procesión desde el exterior de la ciudad hasta el templo del Partenón por el camino ascensional.

Desde el ágora se llegaba a la acrópolis por los propíleos, era una entrada monumental, el primer edificio que se encontraba, servía para diferenciar el espacio público del privado , a su lado , a la derecha está el templete de Atenea Niké, que tenía como simbolísmo proteger el lado más indefenso de la acrópolis. En el eje de los propíleos, se encontraba una gran estatua hecha por Fidias de Atenea Promacós, de enormes dimensiones, con casco y escudo de oro, que cuando había sol se veía el reflejo desde el mar. Siguiendo ese mismo eje nos encontrábamos con el Altar de Atenea , Entre el altar y la estatua había un espacio sagrado donde antes había un templo arcaico, ahora se llamaba la plaza de las fiestas. A la derecha de los propíleos nos encontrábamos con una serie de edificios que tenían importancia. Los edificios desaparecidos son en Templo de Artemisa Brauronia, diosa de los partos y la maternidad, en el que dentro se encontraba una Hosanna, escultura de madera y oro, hacha por Praxíteles. El templo era en forma de PI , estaba destinado a congregar a gente. A su lado estaba la Calcoteka , un lugar donde se guardaban objetos de bronce. Ambos edificios estaban precedidos de plazas públicas.
A continuación se encontraba el Partenón, hacia el otro lado el Erecteión y por último había una pequeña casita, la Casa de las Arreforas, donde vivían las doncellas al servicio de Atenea.
Al fondo había tres templos posteriores, de época romana.

Lo primero que se construyó fue el Partenón, y lo último el Erecteión, las obras se iniciaron en el 447 y finalizaron en el 406, apenas 40 años. Este corto espacio de tiempo fue posible gracias a que lo construyeron los mejores, y a la ayuda económica de la ciudad. La rapidez no perjudicó a la calidad.

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Está echo completamente de mármol del pentélico, estaba policromado, y es un milagro que haya llegado hasta nosotros.
Se mantuvo en la época romana hasta el siglo V d.C con el emperador Justiniano, después paso a ser una iglesia cristiana , Santa Sophia, la estatua se llevó a Babilonia por lo que ya no se sabe más de ella.
En 1208 los cruzados dedicaron el templo al culto católico, en la cela se construyó un ábside.
En 1458 los Persas lo convirtieron en una mezquita construyendo minaretes, hasta 1687, en que los venecianos atacaron a los turcos e hicieron estallar un polvorín que afectó a la estructura del Partenón, y sobre todo a la escultura.
En 1802 un embajador inglés en Atenas, Lord Elgin consiguió firmar un acuerdo en el que toda la obra importante sería llevada a Inglaterra para su restauración, y aún siguen ahí en el British museum.
Gracias a un dibujante que realizó una importantísima obra antes del polvorín, dibujó minuciosos detalles del Partenón y gracias a ellos se han podido reconstruir los frisos y frontones con las piezas que quedan.

Se construyó entre el 448 y el 438, sus arquitectos fueron Iktinos, Kalícrates y al principio participó Kartión aunque después desapareció.
El Partenón estuvo condicionado por dos asentamientos previos, un templo del periodo geométrico hekatonpedón y el pre- Partenón , un edificio del 520 que estaba en construcción cuando arrasaron la acrópolis, los cimientos se encontraban en perfecto estado y algunos de las piezas se utilizaron para el Partenón definitivo.

Era un templo hexastilo , no correspondía a los cánones, toda la estructura del Partenón estaba condicionada por la estatua de Atenea, se rodea de una columnata trasera en forma de U que hasta entonces no se había hecho , ensanchando la cela y creando también un pasillos de circulación alrededor de la estatua.

Tiene dos niveles de columnas de órden dórico al interior, formas absolutamente canónicas exceptuando las correcciones ópticas, sobre todo en los ángulos. Introdujeron lotras correcciones que no eran típicas:
· Todos los elementos verticales se inclinan ligeramente hacia dentro.
· Las columnas de los extremos son ligeramente más anchas para evitar la sensación de estrechez. Además aparecen inclinadas.
· Todos los elementos horizontales desde el crepidoma hasta el entablamento no son rectos, se curvan ligeramente hacia abajo.
Este edificio fue planteado de una forma matemática para que fuese perfecto, todas las piezas estaban trabajadas para que ocupasen un lugar determinado, no otro.

Una vez construido el Partenón el siguiente proyecto fue de dotar de una entrada monumental al templo. Existían unos propileos antiguos en madera , los nuevos comenzaron a construirse en el 430 y se interrumpieron las obras en el 431, quedando sin terminar.
Las obras fueron dirigidas por el arquitecto Mensicles, cumplían varias funciones:
· Separación del ágora y la Acrópolis.
· Era un sistema de defensa.
· Desde el punto de vista funcional tenían que salvar el desnivel que había en la colina y acondicionarse al muro que ya había.
Se creó una puerta monumental, con aspecto de templo, se resuelven con dos fachadas hexástilas con una vía principal con columnas a lo largo. Alternancia de dórico al exterior y jónico al interior. A ambos lados había salas de forma simétrica. A través de una escalinata se salvaba el desnivel, por lo que la fachada del interior de la Acrópolis era en apariencia más alta.

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El siguiente templo se planeó desde el 427 a.C pero tuvo dificultades para construirse. Era un templo simbólico protector, se quería hacer más grande pero por el terreno se redujo.
Hasta el siglo XVII se conservó muy bien, pero los turcos lo desmontaron. Se reconstruyó en el siglo XIX.
S arquitecto fue Kalícrates. El templo tenía una función defensiva de la acrópolis.
Unía la naos y la pronaos, y simplemente tenía la cella que contenía la estatua de Atenea.
Columnas jónicas, la decoración del friso es alusiva a la diosa Atenea y al resto de los dioses sel Olimpo.

Es un edificio que se escapa planimétricamente. Los problemas del terreno eran un desnivel, la existencia del muro pelásico que no se podía destruir y la existencia del espacio sagrado de Poseidón. Tuvo que preservar el lugar sagrado donde Poseidón ancló su tridente y los antiguos templos.
El arquitecto fue Mnesikles, está construido en mármol blanco del pentélico entre el 421 y el 406, fue el último edificio de la acrópolis que se construyó.
La parte oriental tiene un espacio cerrado dedicado a Atenea, que se encuentra a un nivel superior.
La parte occidental es un espacio compartido por dos estancias, una dedicada a Erecteo y otra Poseidón, también hexástilo, pero con columnas entregas (adosadas a la pared), al sur, el pórtico de las Cariátides, y al norte el de Poseidón, donde estaba la zona del tridente, que tenía que estar al natural y en contacto con el cielo (agujero en el tejado) .
En el pórtico de las Cariátides, cada una estaba tratada de distinta forma, protegió mucho la zona del cuello con un pelo muy frondoso porque tenían que soportar el entablamento.

El periodo severo o protoclásico es una primera etapa de un estilo unitario, con un tema más concreto: la figura humana.
Tiene unas características muy especiales, una gran compostura y seriedad, un ritmo muy pautado, formas cerradas y rasgos muy estudiados.

Figuras en bronce como El Auriga de Delfos de dimensiones humanas, que formaba parte de un grupo votivo, de una cuadriga, aún conserva parte de las riendas. Por una inscripción se sabe que fue encargado por Polífazo, un tirano, por la celebración de los juegos Píticos.
Muestra al joven con una túnica y una cuerda que se ceñía a la cintura y a la espalda para evitar el roce del viento con la ropa.
El rostro tenía los ojos hechos con cristas tratado, los párpados con plata y las pestañas eran filos hilos de bronce. Los labios son muy sensuales, carnosos, también están cubiertos de plata.
Los pies son un magnífico ejemplo del estudio de anatomía, están perfectamente representados, con los detalles de los huesos, y hasta pequeños defectos.
Tiene un talante sereno, dignidad a pesar de no ser un noble, y con una actitud erguida, rasgos característicos del periodo severo.

Escultura de los frontones de Zeus en Olimpia

Representación de dromos típico. Repercusión de unos mitos por el auge del teatro trágico.
1. el frontón oriental:
Dramática carrera de carros entre Pelops y Enomao , la hija de Enomao estaba en edad de casarse, su padre no quería que se casase y por eso había propuesto una carrera que si ganaban, podrían casarse con ella, ya había derrotado a trece pretendientes, hasta que Pelops invocó a Poseidón que le dio un carro de oro y caballos infatigables. Aquí el autor se declina por representar justo el momento de la salida, antes de ofrecer un sacrificio, y el juramento de un juego limpio. En el centro aparece Zeus, como juez. A su lado los contrincantes y la esposa y novia, el orgullo del padre (hybris) y la humildad de Pelops, con la cabeza baja aceptando su destino. Hay tensión contenida.

2. el frontón occidental narra la lucha entre los lapitas y centauros en las bodas de Piritoo.

Una de las obras más emblemáticas de la escultura arcaica griega es el llamado Trono Ludovisi, descubierto en el año 1887, en Roma, al derribar la antigua villa de Ludovisi con objeto de urbanizarla.
Los bajorrelieves de este trono de mármol se encuentran en la parte exterior de tres de sus piezas, el respaldo y los dos laterales, faltándole, seguramente, algunas piezas de la parte superior del respaldo y faldones del asiento. Los asuntos representados en los paneles existentes son de controvertida interpretación, aún cuando la mayoría coincide en reconocer el "nacimiento de Afrodita" de las ondas del mar, siendo ayudada por dos jóvenes doncellas, las Horas o ninfas, que desde la pedregosa playa, y con los pies descalzos, cubren púdicamente a la diosa de la belleza y del amor. El esbelto cuerpo de la diosa aparece húmedo, fresco y lleno de belleza juvenil. Otros han pensado que la gentil figura no es Afrodita sino Perséfone saliendo del Aedes. Sea quien fuere la diosa, joven, fresca y lozanamente hermosa, es una figura esculpida con gran naturalismo en las formas (el cuerpo se estira, alargándose, en un vital esfuerzo por salir hacia arriba) y en la actitud dulce y amable de su rostro de perfil que generosamente parece agradecer con la mirada la ayuda prestada por las jóvenes doncellas.
En los costados del Trono Ludovisi se ven dos relieves simétricos de dos mujeres sentadas, una tocando la flauta doble con las piernas cruzadas y desnuda, como si se tratase de una cortesana, y otra mujer, la del lateral contrario, poniendo incienso en un pebetero cuida celosamente de mantener encendido la lámpara. Ambas imágenes han sido interpretadas como personificaciones del amor legítimo y del amor profano, la esposa que vela y la cortesana que los griegos llamaban compañera o hetaira.
Conservando algunos rasgos arcaicos se introducen ya principios que distinguen a la escultura clásica: los cuerpos se doblan perdiendo rigidez, las formas anatómicas adquieren una ondulación flexible y aparecen los primeros gestos dentro de la típica serenidad.

Ya se tenía el estudio perfecto del cuerpo humano, ahora las figuras tienen mayor vida y movimiento, que puedan ser vistas desde muchos puntos de vista, experimentar con el equilibrio..
Se elige el bronce como material porque era un material que para investigar tenía más posibilidades que la piedra.
La gran producción se hizo en bronce, y estas estatuas eran muy queridas por los romanos, por lo que las copiaron después en mármol.

Mirón hijo de un escurtos, Cármides. Era Ateniense. Tuvo una gran producción escultórica y fue amigo de Pericles. Autor inquieto, con un deseo de mejorar, fue capaz de expresar los aspectos más profundos del hombre.
Fue un gran broncista, se conoce poco de su biografía, fue un artista de gran realismo y variedad temática. Mantiene un cierto arcaísmo a la hora de transmitir los sentimientos.
Introdujo uno de los matices más importantes de la escultura, se deja influir por la música (rythmos) ejecutando los movimientos a través de pautas ( mov.pendular)Sólo se sabe con certeza que realizó tres obras: el Discóbolo, las estatuas del grupo Atenea y Marsias y el Anadoumenos

Discóbolo de Mirón.
Esta escultura corresponde a un atleta lanzador de disco, tema frecuente en la escultura griega. Es la más famosa obra del escultor Myron (siglo V. A de C.) que representa atleta en un momento de gran tensión, cuando acaba de balancear el disco hacia atrás y está a punto de iniciar el lanzamiento definitivo. De movimiento en espiral reemplaza la inmovilidad y la frontalidad de las estatuas arcaicas. Perdido el bronce original sólo se conservan copias romanas en mármol.
Mirón destacó por perpetuar de bello modo un instante del movimiento, por su esfuerzo en relevar la belleza del cuerpo humano en movimiento.

Atenea y Marsias.
Una idea semejante se encuentra en el grupo de Atenea y Marsias, plasmado en el momento en que el sátiro se detiene ante la diosa antes de retroceder. Ella arroja la flauta y él se convierte en un virtuoso de la música.
Marsias encotró una flauta que había pertenecido a Atenea y que esta había maldecido porque, su rostro, se desfiguraba al tocarala. Con solo acercala o los labios salian de ella tan hermosas melodias, que Marsias se atrevio a desafiar a Apolo a una competición musical. Apolo ganó y como castigo despellejó vivo a Marsias.

Fidias (Atenas, 490 a.C.-, 431 a.C.) Escultor griego. Fue el artista más famoso del mundo clásico, y el maestro que llevó la escultura a las cotas más altas de perfección y armonía. La biografía de Fidias nos es en su mayor parte desconocida. Apenas se sabe nada de su formación, si bien se cree que tenía experiencia como grabador, pintor y repujador. Vivió en la época de Pericles, estadista empeñado en hacer de la Acrópolis de Atenas un signo majestuoso de la grandeza de la ciudad, que se convirtió en el principal protector de Fidias, quien básicamente trabajó en y para Atenas.
Fidias sobresalió tanto en la escultura exenta como en el relieve.

La estatua de Atenea del Partenón
Era una estatua crisoelefantina, realizada en oro y marfil las inusitadas dimensiones de la estatua condicionaron la estructura y forma de la cella. La calidad artística obedece a un sentido nuevo, más evolucionado y sorprendente en la forma de representación. La Partenos lleva el peplo como la Lemnia y como la Atenea de Mirón, o sea, abierto por un costado con caída de pliegues en zigzag y ceñido por encima del apoptygma. Sobre el pecho lleva la égida, se toca con casco ático, apoya la mano izquierda en el escudo que la flanquea y sostiene en la derecha una Nike (la Victoria).
Para enjuiciar la obra hemos de contentarnos con réplicas y versiones en pequeño formato, que reproducen rasgos del original.
El síntoma más claro de evolución en la Atenea Partenos es la sensación de energía que causa, como si estuviera dispuesta a moverse o actuar. Este rasgo es aportación característica de Fidias, que encontramos también en el Zeus de Olimpia.
El programa iconográfico concebido por Fidias para decorar distintas partes de la estatua de Atenea Partenos, conecta directamente con el del Partenón y tiende a resaltar la gloria y grandeza de la diosa, de las que a través de ella participa Atenas. Los temas seleccionados no sólo dan idea del carácter emblemático de la obra, sino que ayudan a imaginar su colosalidad. En el escudo de 5 m de alto iba labrada por la cara exterior una amazonomaquia y en la cara interior, tal vez pintada, se representó una gigantomaquia. El borde de las suelas de las sandalias de Atenea fue decorado con una centauromaquia. En la cimera del casco ático hubo una esfinge entre dos pegasos y, por último, el basamento de la estatua fue aprovechado para representar en relieve el nacimiento de Pandora, tema que Fidias trata con estilo peculiar, como si fuera un acontecimiento cósmico contemplado por los dioses olímpicos.
Todas estas creaciones fueron tan famosas que todavía en época imperial romana se copiaban y reproducían como obras independientes.
Para intuir lo que pudo ser una obra de las características de la Atenea Partenos, basta pensar que la estatua medía 11 m de alto y que la Nike que sostenía en la mano derecha era mayor que el natural. Penetrar en el interior de la cella y descubrir a la Atenea Partenos debía causar una impresión especial en el espectador no sólo por la colosalidad, sino por el contraste entre la blancura del marfil utilizado para las partes corpóreas visibles y el fulgor del oro, envuelto el conjunto en la suave penumbra y en la luz tamizada a través de la puerta de la cella. Todo esto nos indica la culminación de un proceso de madurez ya preludiado por la serena belleza de la Lemnia, que en la Partenos alcanza la más resplandeciente y majestuosa expresión.

En los frisos del Partenón es donde mejor se pudo estudiar la obra de Fidias, aunque no sólo lo hizo él, sino que tenía un taller que dirigía, ya que se pueden distinguir distintos estilos y texturas. Su trabajo fue más el de dirigir o centrarse en las imágenes más importantes.

Las metopas:
Piezas de menor tamaño, apenas queda ninguna ya que la mayoría se destruyeron con la explosión. Había unas 92 metopas, las mejor conservadas pertenecen al lado sur y las del lado norte han podido ser reconstruidas gracias a los dibujos de Carrei.
Cada fachada tenía temas distintos: en la oriental se representaba la gigantomaquia, en la occidental la amazonomaquia, en el lado norte la Piupersis – guerra de Troya- , y en la meridionas la centauromaquia.
Se pueden apreciar algunas diferencias entre las metoras, algunas uniones están mejor conseguidas que otras, quizás por ser de distintas personas, o tal vez por el simple paso del tiempo. Pero todas las figuras son ce un cánon alargado, muy dinámicas y casi de bulto redondo. Se piensa que podría haber posibles plantillas que servían de modelo para después plasmarlas en la piedra, posiblemente dibujadas por Fidias ya se son todas composiciones muy parecidas.

Muchas de las metopas se encuentran en el British Museum de Londres, y algunas en el Louvre de París.

El friso de las Panateneas
Se encuentra en la parte interior del templo, en la zona de las columnas dóricas, ahora se encuentra en el british Museum de Londres.
Alude a las fiestas de las panateneas, una fiesta anual que se celebraba al comienzo del verano como conmemoración del nacimiento de Atenea, y otra fiesta aún más importante cada cuatro años.
Se ideó un proceso iconográfico de lectura, la procesión comenzaba en el lado oeste, a partír de ahí se bifurcaba hacia el norte y sur, para volver a reunirse en el lado este. Esto coincidía con la ubicación del Partenón en la acrópolis.
En la fachada oeste se preparaba el cortejo.
Las escenas del norte y sur son las mismas, el desfile de carros hasta la mitad del friso, y a partir de ahí comienza el desfile a pie individualizado, talaporoi –ancianos elegidos entre los más bellos-, músicos, personajes portando vasijas, animales..
El cortejo se une en la fachada principal del templo en la que las Hergastinas, que eran las engargadas de tejer el peplo para Atenea, y los dioses se acercan al lugar. Dioses y héroes desfilando comunicándose entre ellos. Las hergastinas se encerraban en la casa de las Arréforas, eran seis e iban de dos en dos.
La escena principal centra la composición, aparecen distintos dioses como en una escena de symposium, sentados y a su lado la entrega del peplo a Atenea.
Es un friso que permite saber cómo eran los griegos, aparecen como una democracia, representa a la sociedad griega.

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Los frontones.

Son la gran culminación de la obra de Fidias. Los temas que se representan son en el frontón occidental la lucha de Atenea y Poseidón por la ciudad; y en el frontón oriental el Nacimiento de Atenea.
Novedades. Su ejecución es parecida a la de las metopas, parecen esculturas de bulto redondo, rompen con la típica representación de los frontones donde el triángulo coincicía con la figura principal ( la cima del frontón) sino que ahora se hace una composición simétrica con dos figuras en formas de V ( como en Atenea y Marsias). Son figuras que aparecen ahora vestidas, y antes estaban desnudas.
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El nacimiento de Atenea
Fue uno de los acontecimientos más importantes del Olimpo es algo difícil de tallar pero Fidias lo hace de una manera muy sutil. Atenea nació de la cabeza de Zeus ya como mujer adulta y armada. Nació en un momento concreto del día, el amanecer, y para saberlo en la composición aparecen ciertas pistas que lo sitúan en ese momento del día.
En uno de los extremos del frontón aparecen unas cabezas de caballos, emergiendo del agua, las cines aparecen mojadas, es carro del dios Helios.
El siguiente es Dionisio recostado, mirando como surgen los caballos tras una noche de symposium, a su lado están Demeter y Perséfone observando. Iris viene corriendo con las vestimentas al aire para dar la noticia del nacimiento. Hefest, el dios de la medicina junto a Zeus asiste el nacimiento.
Al otro lado del frontón aparecen Poseidón y las tres Parcas – Hestia, Dione y Afrodita- y por último los caballos de Selene, la luna.

El estilo de las figuras es de casi bulto redondo, con un relieve muy alto, normalmente en los frontones había una figura central, pero aquí el sistema compositivo es en forma de V centrando la composición las dos figuras más importantes, en este caso Zeus y Atenea.
Excepto Dionisio todos aparecen vestidos. Demeter y Perséfone con la técnica de los paños mojados intuyen la anatomía creando cascadas de tela. La figura de iris está en equilibrio, influirá en la ménade de Scopas posteriormente. En el lado derecho las tres parcas, Hestia, Dione y Afrodita también con la técnica de los paños mojados. El caballo de Selene es una gran muestra del realismo “ el arte supera a la realidad”.

Policleto
Nació en Argos, su trabajo fue casi todo en bronce. Fue el creador del contraposto en la escultura, utilizó un canon de siete cabezas basado en el libro y aplica determinados principios matemáticos a la escultura.
Influido por Fidias, realiza el Doríforo, y se le nota también en sus próximas obras. Es el último artista que se preocupa por el desnudo escultórico.

Doríforo de Policleto
Es su obra más conocida, lo que conservamos es una copia romana en mármol del original en bronce. Tiene un rostro sereno, sin sonrisa arcaica, los músculos poco marcados aunque con pliegues. Las articulaciones encajan perfectamente unas con otras, y cada pieza entre sí ( diatrosis)
Retoma los principios del Efebo de Critius, descansando una pierna y apoyando la ota manteniendo un equilibrio entre las partes, contraposto en los brazos caderas y piernas.