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Este periodo comienza con la muerte de Alejandro Magno ( 323 a.C) hasta la batalla naval de Accio (31 a.C) cuando Octavio derrotó a Marco Antonio, y Egipto y Oriente fueron sometidos al Imperio Romano.

Tras la muerte de Alejandro, el imperio se reparte y se disgrega política, social y religiosamente.
La grecia continental deja de ser el centro, ahora ciudades como Pérgamo, Rodas o Alejandría pasan a ser las ciudades importantes.
El arte va a ser un reflejo de esta sociedad, la influencia del mundo oriental hará que los grandes soberanos serán los que tengan la iniciativa. El arte estará costeado por ellos y servirá de propaganda política, como algo conmemorativo, retratos...
El arte pierde el sentido anterior, aunque no es una crisis, simplemente ha cambiado y desemboca en algo tremendamente realista.

La escultura.
El desnudo femenino se ve reflejado en multitud de Venus, se busca la sensualidad.

Venus acurrucada.
Aparece arrodillada, sin ropa a la orilla de un rio, va a bañarse y se ve sorprendida por el reflejo suyo en el agua, por lo que se echa hacia atrás
Los pliegues inguinales son símbolo de la fecundidad. Es un desnudo que se oculta, tiene una actitud púdica y tímida. La composición es piramidal. Es una búsqueda de la sensualidad.

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También llamada Afrodita de Melos, famosa escultura de la diosa griega Afrodita realizada en mármol y hallada en la isla griega de Melos
Mide dos metros y dos centímetros de altura, fue esculpida en tiempos del helenismo (entre 320 y 30 años antes de Cristo).
Desde 1821 se encuentra en el Museo del Louvre, en París.

El joven Hermafrodita, que ignoraba el amor, se puso encarnado e inició la fuga; ella, entonces, se alejó para no intimidarlo más; él se desnudó y jugó con las olas, echándose al agua. La ninfa, presa de deseo, lo abraza, oprime los graciosos miembros que se debatían y que, temiéndola por su amor, no la querían; invoca a los dioses: “Criaturas del Cielo, oíd mis votos: Que no pueda este joven separarse de mí, ni yo de él”


Los dioses la escucharon, se apiadaron de su amor y conjuntaron sus cuerpos; ambos crecieron unidos bajo el aguijón del tiempo, como si fueran la rama de un mismo árbol, pero participando de su doble naturaleza. Y así nació Hermafrodita, que en el siglo II a, de J. C. el escultor Policleto representó en un joven hombre-ninfa en actitud ensoñadora. Modelo que fue copiado en serie en Alejandría y adaptado al gusto del tiempo.

Pérgamo era una pequeña ciudad del Asia Menor, colonia griega de eolios, situada frente a la isla de Lesbos, que empezó a sonar en la Historia cuando Lisímaco nombró gobernador de la misma a su tesorero Filetaeros. Eumenes I (263-241 a. C.) hermano y sucesor de Filetaeros, aprovechó la mala situación en que las invasiones gálatas pusieron al Imperio Seléucida para engrandecer el territorio, que alcanzó su mayor extensión e importancia bajo el gobierno de otro hermano de los anteriores, Atalo I vino el nombre de Atálidas dado a los reyes de este país, cuya capital, Pérgamo, fue (con Alejandría y Antioquia) el tercero de los centros culturales del helenismo.

El brillo del reino de Pérgamo prosiguió en tiempos de su sucesor, Atalo II (159-138 antes de Jesucristo), pero la decadencia comenzó en el reinado de Atalo III (138-133 a. J. C.), hijo natural de Eumenes y hermanastro, por lo tanto, de su antecesor.

Atalo III, que recibió el sobrenombre de Filometor, fue un curioso tipo de tirano, que odiaba a su pueblo y olvidó las atenciones del gobierno para dedicarse a sus aficiones, principalmente a la jardinería, sobre la que escribió un tratado, y a la fundición del bronce. Completó su lamentable reinado haciendo un extraño testamento por el que legaba su reino a los romanos, de quienes había sido amigo, como lo demuestran los regalos que envió a Escipión Emiliano que sitiaba la ciudad española de Numancia, la cual cayó en manos de los romanos el mismo año de la muerte de Atalo III.


Estaba perfectamente estructurado en el urbanismo actual.

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Este templo de la época helenística, llamado Altar de Pérgamo, dedicado a Zeus, responde a un nuevo tipo de edifico religioso, que durante este periodo artístico de la segunda mitad del siglo IV a.C. se puso de moda en los territorios dominados por el imperio griego de Alejandro. Pérgamo se convirtió en uno de los núcleos principales del mundo helenístico, especialmente durante los reinados de Eumenes II (263 - 241 a.C.) y Atalo II, sucesores de Alejandro.

En la tradición clásica los altares para los sacrificios se levantaban delante de los templos, como construcciones de menor importancia, ahora éstos adquieren una gran monumentalidad e independencia, y este es el caso del Altar de Pérgamo.

Tiene una estructura casi cuadrada de 38 x 36 metros de lado, constituida por una gran escalinata que rodea una plataforma sobre la que se dispone el altar o ara propiamente dicha; a este cuerpo central se unen dos brazos o antepechos que avanzan hacia el frente y encuadran el altar.

En alzado domina la elevación de la gran escalinata, más prologada en el cuerpo central que en los laterales del edificio, y un inmenso zócalo decorado con relieves, y que sirve de soporte a una columnata de orden jónico que también actúa como pantalla visual ocultando el altar de los sacrificios. Hay una especie de inversión en la colocación de los elementos arquitectónicos jónicos: el friso no forma parte del entablamento sino del pódium o basamento del templo, cuya enorme elevación y la poca altura de las columnas minimizadas visualmente por tener sobre si directamente la cubierta, tiende a exagerar el sentido de monumentalidad y volumen exterior de todo el conjunto.

La obra fue realizada por 3 escultores distintos como se aprecia por cuya firma aparece en el grupo de Escila: "Atanodoro hijo de Hagesandro, Hagesandro hijo de Peonio, Polidoro hijo de Polidoro, rodios, hicieron" y por las diferentes calidades técnicas de cada personaje. Es una composición puramente helenística, pues lo más importante no es la composición, no es el estudio anatómico, no es la calidad técnica, sino la expresión de culpabilidad que representa el Laoconte sumido en un profundo dolor físico ( al ser atacado por la serpiente), pero mucho más espiritual al ver a sus hijos morir, por culpa suya, con él. En el grupo helenístico se representa un momento de máxima tensión, ya que el sacerdote de Apolo recibe el castigo divino tras haberse unido con su mujer ante la estatua del dios. El castigo lo ejecutarían dos grandes serpientes que se enroscaron en sus hijos, causando a los tres la muerte. La serpiente sirve como nexo de unión de la composición que se representa piramidal, de una perfecta anatomía, en la que se vuelve a la máxima tensión muscular.

Es una obra que ejerció una gran influencia en artistas de épocas posteriores, como Miguel Angel que descubrió la obra cuando estaba preparándose para esculpir el Moisés.

* El Pilluelo

El Boxeador

Séneca

Representa la belleza ética, el interior. Es un sabio con prestigio, retratado con las huellas de la ancianidad, ciego, pero a la vez se ve que tiene la belleza de una buena persona.