Les Banlieus Bleues y La Route du Rock

Les Banlieus Bleues, un espectáculo musical en París que no te puedes perder si te encuentras en tierras galas. Cientos de grupos y artistas darán conciertos durante todo el mes de marzo. Reserva las entradas para escuchar los que más te gusten.
Su web site es el siguiente.:
http://www.banlieuesbleues.org/index.htm

Este verano, si tienes la suerte de viajar a Francia, no te pierdas
el Festival La roûte du rock de Saint Mâlo (La ruta del rock) celebrada durante varios años consecutivos con un éxito rotundo. Suele celebrarse en la 1ª quincena de Julio en el Fort Saint Pére (Saint Mâlo, Normandie). www.laroutedurock.fr

ACTUALITÉS CONCERTS

DE TODOS LOS CONCIERTOS Y FESTIVALES DEL PAÍS VECINO, PUEDES INFORMARTE EN:

* http://www.ira.amigar.com/www.popnews.com/popnews/

* www.lesinrocks.com

TAMBIÉN PUEDES ENCONTRAR INFORMACIÓN SOBRE GRUPOS GALOS, CON GRAN ACEPTACIÓN Y SUS DISCOGRAFÍAS EN ESTA WEB, EN LA SECCIÓN:

* Francemusic@l

O SI PREFIERES LA INFORMACIÓN EN ESPAÑOL, PUEDES VISITAR:

* www.greenufos.es

Ahora vamos a narrarte la historia de la formación de las nuevas bandas y de la trayectoria musical de sus componentes en el país vecino. Además encontrareis datos de su discografía, que junto con la anterior sección de conciertos suyos en España te facilitarán el conocimiento del sonido galo.

Amor Belhom Duo

Installé depuis 1997 dans le Barro Viejo, le quartier hispanique de Tucson, à une portée de guitare du Mexique, Naïm Amor le parisien (voix, guitares, violons, sampler) et Thomas Belhom le manceau (percussions, batterie, accordéon, voix) n'ont jamais craint de traverser les frontières. Qu'elles soient physiques ou musicales. En France, ils ont fait partie pendant dix ans ensemble, de groupes aussi bien de hardcore (Witches Valley) que d'expérimentation musicale et théâtrale (Génération Chaos en collaboration avec le compositeur et percussionniste Jean-Charles François qui dirigea pendant de nombreuses années le département musique contemporaine et nouvelles technologies de l'université de San Diego).

Partis à Tucson pour quelques semaines dans le but de composer la musique d'un documentaire de Marianne Dissard (auteur de nombreux textes et véritable troisième membre du Duo), ils découvrent une atmosphère et scellent des amitiés qui les retiennent au cœur du désert et influencent durablement leur mode d'expression.

Aujourd'hui, l'Amor Belhom Duo propose sur scène un dialogue ininterrompu nouant chansons et improvisations. Pour cela, leur travail ne se limite pas à une recherche sonore, il est élargi à la prise en compte des gestes, des regards, d'une "danse" du musicien, elle-même motrice du rythme et du développement de la musique.

Une particularité qui cimente leurs compositions, reflets fidèles d'une relation fondée sur l'exil ; production multiple composant l'image séduisante d'une liberté musicale sans complexe. Car si elles ne sont pas sans évoquer les langueurs délicates de leurs collègues et amis de Calexico, les orchestrations baroques de l'Amor Belhom Duo, nourries de résurgences de surf music, de jazz, de country, de techno, de valse et d'expérimentations bruitistes frôlent par endroit la noirceur délétère de la new-wave anglaise ou le charme bleuté du Paris canaille.

Et c'est sur scène que s'exprime le mieux cette étrangeté métissée. Mises à nue, les chansons reprennent leur dimension brute, s'enrichissent des déclinaisons climatiques et de l'équilibrisme musical du Duo. Une sensation plus sensible encore sur l'album Live In Tucson grâce aux participations des invités qui apportent chacun une sensibilité supplémentaire, en particulier Valérie Leulliot dont la voix croise celle de Naïm sur la plupart des titres, dont "le dernier mot" qu'elle a composé et une adaptation du thème de "un homme et une femme". Joey Burns et Sean Rogers (qui a accompagné le Duo lors de sa récente tournée d'une trentaine de dates dans tous les Etats-Unis) respectivement au violoncelle et à la contrebasse apportent toute la chaleur des cordes et Howe Gelb la touche finale aux claviers.

Un album qui permet de (re)découvrir à quel point les jeux tant de Naïm Amor à la guitare que de Thomas Belhom à la batterie (qu'il transforme au gré de son humeur en set de percussion évolutif) sont riches et personnels. Sans doute celui qui rend le mieux compte de leur inclassable talent.

Autour de Lucie

Discografía

"Vu Par" cd (VIVE85, Le Village Vert, 2001)
"Faux Mouvement" cd (VIVE26, Le Village Vert, 2000)
"Chanson sans issue remixé par" dblp/cd (Le Village Vert, 1997). (Miniálbum de remezclas del tema "Chanson sans issue" a cargo de Snooze, Telepopmusik, Extra Lucid, Dj Cam, Bang Bang, Gilles Martin,...
"Inmobile"
cd (Le Village Vert, 1997)
"L'echappée belle"
cd (Le Village Vert, 1994)

El grupo y su música:

El primer álbum de AUTOUR DE LUCIE era una escapada bella y sin dirección, una búsqueda desesperada de la amistad perfecta o, al menos, de un confortable escondite... Dos años y medio después llegó "IMMOBILE", la clara señal de que el grupo decidió ponerse unos objetivos y proponer su sonido. Bastaba una escucha comparativa entre estos dos álbumes para darse cuenta de que permanecer inmóvil en nada equivale a no evolucionar, bien al contrario: AUTOUR DE LUCIE se afanaron en tomarse tiempo para aprovecharlo mejor, y fue de esa indolencia clarificadora de donde salieron las canciones, cristalinas en sus intenciones, como tantos de los dulces momentos capturados y otros más difíciles de relatar. A las oscuras cortinas de otra época le sucedió un depurado entramado sonoro, bañado por luminosos rayos, justicia al sonido del grupo en directo. Y en el 2000 aparece "FAUX MOUVEMENT", nueva entrega -la mejor- de su orfebrería pop.

Producido por Ian Caple -Tindersticks, Tricky, Stina Nordenstam... -, se revela como un intento de actualizar el imaginario de la banda, arriesgando al 100% en su apuesta contra el convencionalismo del propio formato de sus canciones: desde la hermosura más clásica hasta el experimentoelectrónico, del sampler a la orquesta, "FAUX MOUVEMENT" los descubre valientes y actualizados. Las letras de Valérie Leuillot, tensas y dolorosas, se enfrentan a sus frágiles y dulces melodías, y a la rica instrumentación del grupo, creando bellos artefactos de pop pluscuamperfecto.

Y ahora AUTOUR DE LUCIE vuelven. Insisitimos en que apenas han pasado unos pocos meses desde que su último disco vio la luz, pero Valerie y los suyos no se están quietos. Si Fabrice Dumont, bajista del grupo, es el hombre detras de Telepopmusik, todos a una se han puesto a desarrollar un proyecto de remezclas de las canciones de su reciente álbum. Así, han invitado a numerosos artistas a revisitar sus canciones, con la única condición de que sus remezclas serían publicadas si gustaban al grupo.

Y los elegidos han sido ISOLÉE, GONZALES, TARWATER, SPORTO KANTES, SAN SEBASTIAN, RADIOSTATIC, MONEY PENNY PROJECT, MOORE MUSIC, SODEX, Y ANALOG BRANCA.

Citemos en primer lugar a ISOLÉE, sin duda uno de los hype electrónicos del momento, que en este disco lleva a "Lent" a la pista de baile.

Después TARWATER nos dan otra lección de sobriedad con su visión de "La contradiction", mientras que GONZALES apuesta por la improvisación y por la diversión en su propuesta para "Chanson de L’arbre".

También es este el tema que ha elegido RADIO STATIC, pseudónimo tras el cual se esconde el excelente teclista de Luke, nuevo fichaje del propio sello Le Village Vert, para una versión atmosféricamente bailable.

MOORE MUSIC se ofrece a sí mismo un irresistible duo virtual con Valérie Leuillot en la increiblemente adicitiva "Je reviens", a la que añade ruidos y efectos propios de "Encuentros en la Tercera Fase".

MONEY PENNY PROJECT, de quién aún se espera su segundo álbum, no se resiste a inyectar Bpm’s al mismo tema, dándole incluso cierto aire a The Cure.

Por su parte, desde Toulouse, SAN SEBASTIAN, descubierto en el recopilatorio "Catalogue 2000" y experto en el xilófono, se apunta otro tanto en el camino a su debut largo, dándole toda su personalidad a "je suis un balancier".

Esta recopilación acaba con "La contradiction", a la cual SODEX dinamita su melodía y le insulfla toda la energía posible.

Un recopilatorio de remezclas que nos ofrece visiones personales y que concede a "Faux mouvement" una segunda juventud. Tan brillante y ostentosa como el primer día.

Grabaciones de canciones, Giras y festivales

Mayo 1994 Edición del ep "Les Ciels de trâine". "Les ciels de traîne"

Octubre 1994 1er single "L'accord parfait". "L'accord parfait"

Noviembre 1994 Edición del 1er álbum "L'Echapée Belle".."L'echappée belle"

Enero 1995 Jean Pierre Ensuque reemplaza a Olivier Durand como guitarrista.

Marzo 1995 Edición del álbum en Japón (Epic).

Primavera 1995 1ª gira (30 conciertos en Francia) y en Bégica, la cual finaliza el 6 de Junio en París, en el Divan du Monde.

Julio 1995 Festivales: Dour, Les Francofolies,...

Septiembre 1995 2º single "Ce que l'on tait".

Enero/Abril 1996 2ª gira (35 conciertos) en Francia, Bélgica y Suiza.

Junio 1996 Edición del álbum en Estados Unidos, Canada y U.K. (Nettwerk Records). Buena acogida de la prensa.

Agosto 1996 Grabación en Bruselas del 2º álbum, con Gilles Martin, productor de "La mémoire neuve" de Dominique A.

Diciembre 1996 Algunos conciertos en U.K., con dos fechas en Londres (Hope & Anchor y Splash Club).

11 Marzo 1997 Edición del 2º álbum "Immobile".

Marzo/Mayo 1997 Nueva gira en Francia incluyendo la "Printemps de Bourges".

Julio 1997 Gira en Estados Unidos (Lilith Fair Festival /12 fechas).

Agosto 1998 Participación en el Festival De Benicàssim (España). Excelente concierto y gran aceptación por parte del público. Inolvidable la masiva firma de autografos.

Mayo 2000 Edición en España de su 3er disco, "Faux Mouvement".

Agosto 2000 Actúan en el escenario principal de Benicàssim, con un gran directo -pese a que Valérie tenía escayolado un brazo, debido a un accidente de tráfico-, demostrando (de nuevo) la aceptación de su propuesta por parte del público español.

Julio 2001 Edición en España de su nuevo disco, "Vu Par".

Formación del grupo:

El grupo está formado por Valérie Leuillot, Fabrice Dumont, Jean Pierre Ensuque,
Sébastien Buffet y Pascal Charpentier.


Web: http://www.autourdelucie.com

¿Sabías que?

• El tema "Island" del álbum "L'echappée belle" está producido por Michael Head, líder de los desaparecidos Pale Fountains y hoy en día regenerado gracias a su álbum en solitario "The magical world of the Strands" y al nuevo álbum de su otro proyecto Shack.

• La sugerente voz femenina que interroga a Jay-Jay Johanson en el maravilloso tema homónimo de su álbum "Tattoo" es la de Valérie Leuillot, la cantante y líder de AUTOUR DE LUCIE.

Discographie

Fold your hands child, you walk like a peasant

Belle & Sebastian
Sortie 07 juin 2000 (Pias / Jeepster)

Critique

The Boy with the Arab Strap

Belle & Sebastian
(Delabel / Jeepster)


If you're feeling sinister

Belle & Sebastian
Sortie 18 nov. 1996

Benjamin Biolay por Joseba Martín, Rockdelux Abril 2002.

Éxtractos de Información del artículo, por ciberlina o carolina, autora de este website.

Buenas nuevas desde Francia,concretamente desde París, lugar de residencia de un inspirado músico que amplia los márgenes de la chanson con criterio artístico, exquisito gusto y compañías nada desdeñables. Su álbum de debut, "Rose Kenedy"(Virgin, 2001; editado por Yerbabuena-Virgin en 2002), recientemente editado en nuestro país y epilogado recientemente con "Remix EP", descubre un talento con marchamo de clásico.

Benjamin Biolay, nació en Villefranche-sur-Saône, cerca de Lyon, el 20/1/73. Su padre, clarinetista, les facilitó a él y a sus dos hermanas línea directa con la música.
Su pulso creativo ha servido para relanzar la carrera de veteran@s ilustres y colocar en el mapa a divers@s recién llegad@s. Desde hace seis años vive en París. A sus 29 años, un@s pueden verle como el nuevo Serge Gainsbourg, otr@s como líder de la refundación de la chanson o, incluso, como "el crooner del tercer milenio". Para confirmarlo, el pasado 9 de marzo se llevaba a casa un Victroire de la Musique (el Grammy francés) al mejor álbum de debut.
Con 17 años sólo se dedicaba a fumar hachís y a ver la MTV hasta que se le ocurrió aprender a tocar la guitarra copiando los acordes que veía en la tele. Por entonces, su cultura musical se centraba en el pop anglosajón: The Beatles, Joy Division, The Smith... Pero la semilla floreció: su gusto por Gainsbourg desde los 12 años se amplió escuchando álbumes de Charles Trenet, Henri Salvador y Boris Vian. "Eran discos que tenían mis padres y que pertenecían al pasado, pero que actuaban de contrapeso".
Despues de años de formación, en el 98 se encontró con la cantante Keren Ann Zeidel. Junto a su unión con Hubert Mounier de Affaire Louis Trio, de principios de los 90, marcó su cambio de actitud. "Mounier vivía también en Lyon. él dijo: "Eres muy buen cantautor". Me dió algunos consejos y me ayudó a creer en mí. Después encontré a Keren Ann, que buscaba un letrista, y junt@s hemos creado una especie de tándem de compositor@s/es". Tras recibir juntos el premio a la canción del año de Radio France, alguien le pidió escribir para Henri Salvador (Juanita Banana) desconocido en su faceta de estilista (JAZZY bOSSA nOVA) "Escribimos "Jardin d´hiver" (invernadero)a partir de una idea que tuve en una antigua brasserie parisina, Terminus Nord, muy artdeco. La enviamos, dijo que le encantaba, que iba a grabarla y me pidió más Las otras 4 vinieron detrás" "nE DIS RIEN" CON lulu, el hijo de Serge Gainsbourg "Estaba feliz, pero me sentía un poco incómodo por encontrarme en el estudio con Lulu, uno de los últimos músicos de Gainsbourg, venido expresamente de NY. Pero tengo un muy buen recuerdo".
Y finalmente llegamos a "Rose Kennedy" un álbum conceptual, + impresionista q histórica, en homenaje a sus raíces estéticas, la Norteamericana glamourosa de los 50 y los 60. "La música de Chet Baker, las películas de Otto Preminger y Joseph L Mankiewicz..Y los Kennedy eran estéticamente un símbolo que me gustaba mucho. Así que decidí crear una especie de álbum histórico, novelesco, impreciso. Cada canción tiene relación con un acontecimiento de las personas de esa familia". Las fotos tb pensaban hacerse en Massachussets, residencia veraniega de la familia Kennedy, pero Biolay tiene miedo a vlar, así que las fotos se hicieron "en Brighton. Me gusta mucho el muelle, la playa, el puerto deportivo...Refleja el lado destartalado del álbum, de mi música".
Ante la falta de medios, se convirtió en su propio arreglista, capacidad que todos alaban de benjamin y ¡oh maravilla!, los problemas de entonces se han convertido en naturalidad. En cuanto a su literatura, se consideraba marcado por Scott Fitzgerald ("El gran Gatsby" le encantó). Le gusta la narrativa norteamericana y está enamorado de poetas franceses como Rimbaud, Baudelaire, Apollinaire y Verlaine. Benjamin sueña con escribir buenos textos: "Es mi primer postulado", dice, aunque para componer comienza por la música y ajusta despue´s el texto en un inglés inventado.
"La crítica me deja un poco indifierente y al mismo tiempo me da miedo, pq cuando hay un golpe de ampr como éste, el desamor llaga rápido; y me parece que los críticos musicales en Francia no tienen apego a nada" Sinceridad a raudales "La única artista con quien sueño volver a trabajar en Françoise Hardy. Es una amiga paersonal, y eso hace que sea más fácil trabajar en perfecto entendimiento mutuo. La adoro. No tengo ganas de escribir para gente cuyo trabajo o cuya voz no me gusten".

La cantante presentó en Madrid su nuevo álbum
CELINE DION: 'YA HE CUMPLIDO MIS SUEÑOS'

Seis años han pasado ya desde que Celine Dion no pisaba nuestro país, y cinco desde que no publicaba álbum. Su visita relámpago a España le sirvió para presentarnos su nuevo trabajo, 'A New Day Has Come', y para dar a conocer su faceta más desconocida, la de bromista, inquieta y desinhibida contertulia. No te pierdas el vídeo de su comparecencia ante la prensa española:
Celine Dion en Madrid, su faceta divertida
A New Day Has Come

"Ya no tengo que probarme nada a mi misma, he cumplido mis sueños y he ganado lo que tenía que ganar. Ahora quiero disfrutarlo, ser una mujer como cualquier otra y aprender a ser una buena madre", dijo una segura Celine Dion, quien explicó que ahora, después de comenzar una nueva etapa personal, daba inicio también a una nueva forma de plantearse su música, sin agobios, sin presiones.

La cantante de Quebec se ha tomado este 'A New Day Has Come', tal y como dice el título, como un nuevo principio. "Siento que es como si fuera mi primer álbum y no lo puedo comparar con ningún otro. Creo que hay un antes y un después de dar vida", explicó a la prensa refiriéndose a la concepción de su hijo.

'A New Day Has Come', que salió hace un mes a la venta y desde entonces ocupa los primeros lugares de ventas en España, es el primer disco grabado en estudio por la cantante de Québec desde 1997, aunque después ha editado un par de recopilatorios. En él ha incluido una canción grabada en español, 'Aún existe el amor', que ya había cantado antes en francés y que ahora he producido Humberto Gatica, quien se encargó "de que mi pronunciación fuera lo más perfecta posible". "Cuando me quedé embarazada hace dos años, comencé a estudiar este idioma. Luego cuando me vi muy embarazada lo deje y ahora lo he vuelto a retomar, porque no me gusta dejar nada a medias y espero en dos meses contestar las preguntas que me hagan en español", aseguró Celine.

A pesar de todo, la cantante canadiense, que compareció puntual ante la prensa y vestida con vaqueros, altos tacones y un guardapolvos de cuero blanco con flores bordadas, coqueteó con el castellano y estuvo bromeando durante poco más de una hora. "Quiero creer que por parte de madre tengo raíces hispanas, si no no me podría gustar tanto este idioma".

A sus 34 años, este es el octavo álbum grabado en inglés, para el que ha contado con compositores como Richard Cocciante y Luc Plamandon -'Aún existe el amor'- canciones de autores franceses, como Gérald de Palmas y Pascal Obispo, traducidas al inglés, y versiones de clásicos como 'At last', de Etta James, o 'Nature boy', de Nat King Cole, "dos canciones de esas que escucho en casa y que me da rabia que no hayan sido escritas para mi".

"He querido modernizarme un poco, y con esto no quiero decir que en diez años me vean cantando rap, pero si que me he acercado al R&B y a canciones más bailables, que me encantan, aunque los compositores están empeñados en ofrecerme baladas", comentó.

No habrá gira después del lanzamiento de éste nuevo álbum. La cantante está embarcada ya en un nuevo proyecto que la tendrá "atada" a la ciudad de Las Vegas durante tres años. "Antes de quedarme embarazada vi en Las Vegas a El Circo del Sol y pensé que me gustaría hacer un show de ese tipo, pero para eso hay que montar un espectáculo en un lugar fijo, por eso nos vamos a establecer en Las Vegas tres años, vamos a construir un teatro de 4.000 localidades y trabajaremos allí durante todo ese período y cinco días a la semana con 70 personas en el escenario", explicó la cantante, que también planea la grabación de un álbum en francés.

DIABOLOGUM
"La última historia de seducción" split cd junto a Manta Ray (Ovni Records / Astro Records, 1997
"365 jours ouvrables" (Lithium Records, 1997)
"#3" cd (Lithium Records, 1996)
"À découvrir absolument" cdep (Lithium Records, 1996)
"Le goût du jour" cd (Lithium Records, 1994)
"C'était un lundi après-midi semblable aux autres..." (Lithium Records, 1993 )
Han pasado cuatro años desde que DIABOLOGUM publicaran su último álbum "#3". Tiempo más que suficiente para asimilar la importancia de este trabajo en particular y la carrera de este cuarteto aparecido en la escena de Toulouse en general. La prensa especializada remarcó vehementemente las posibilidades expresivas de "#3" e igualmente ha sabido recuperar la figura del grupo liderado por Michel Cloup y Arnaud Michiniak como marco de referencia a la hora de juzgar movimientos y propuestas posteriores.

Sin embargo, a los que trabajamos día a día en GREEN UFOS, habiendo acompañado a DIABOLOGUM a festivales y a giras, y habiendo sido participes directos de la promoción y distribución de su música en España, nos es muy difícil mantener nuestra mente fría a la hora de describir una carrera y definir una música. Bien al contrario, pensar en DIABOLOGUM y sentir un nudo en la garganta o una humedad en las retinas, puede ser todo uno.

Si quisieramos reducir la música de DIABOLOGUM a una definición o a una etiqueta, rápidamente nos encontraríamos con un primer problema. Cada uno de sus álbumes -aún unidos por un hilo conductor- son muy diferentes el uno del otro. Su debut "C'était un lundi après midi semblable aux autres" pretendía ser más un collage que un disco. O como el propio Michel declaraba: "era probablemente el disco más "arty" de la historia y el peor álbum de rock de todos los tiempos. O al menos eso es lo que quisimos hacer". Pero claro, nadie te avisa de eso cuando lo escuchas. "C'était..." contiene tres versiones -Bongwater, Half Japanese y Dominique A-, dialogos de "Corazón Salvaje", la voz de Dali, fragmentos del "Pet Sounds", samples de John Cale y John Cage, y trozos de canciones de Nirvana y Tad rapiñados en pos de las propias canciones del grupo. La definición que algunos hacían de este trabajo -"el primer álbum de grunge experimental"- se convirtió en indescifrable por el mero hecho de estar hecha a posteriori. Sólo DIABOLOGUM sabían lo que estaban haciendo entonces, y sólo ellos pueden comprenderlo enteramente

Dominique A

"Remué" cd (Lithium, 1999)

"L'attirance" mini cd (The Affection Series, 1998)

"La mémoire neuve" cd (Lithium, 1995)

"Si je connais Harry" cd (Lithium, 1993)

"La fossette" cd (Lithium, 1992)

"Remué", cuarto disco de DOMINIQUE A. Hay ya en este simple anuncio mucha satisfacción. Hagamos cuentas: ¿cuántos franceses han franqueado la cifra de un cuarto álbum, con una exigencia moral y artística jamás desmentida? En todo caso, muchos de los que lo han logrado han marcado época. Será este con toda seguridad el caso de DOMINIQUE A, y no será prueba de gran originalidad el haberlo predicho. Sin embargo parece que DOMINIQUE A ha franqueado los obstáculos con cierta facilidad, al menos tras la edición de ciento cincuenta copias auto producidas de "Un disque sourd", al comienzo del año noventa y dos. En todo caso, ninguno de sus discos da la impresión de haber sido concebido para gustar al gran público, lo cual es todo un lujo en el universo musical actual. Incluso se podría acusar a "La fossette", primer álbum oficial (1992), de apuntar deliberadamente lo contrario. Un sintetizador
antediluviano agazapado bajo la cama, las cuatro pistas del magnetófono, una guitarra enemistada desgranando un rosario de notas descarnadas, apenas sostenidas por una voz andrógina... No son estos los ingredientes habituales de la canción del verano. Esto no impedirá que "Le courage des oiseaux" se transforme poco a poco en un mini-hit underground gracias o a pesar de su sonido conciso y sus textos sibilinos de extraño encanto. Un mito había nacido, el del cantante minimalista, líder de una escuela cuyos miembros se hinchan a veces hasta el ridículo. Un malentendido del cual nuestro hombre toma rápidamente consciencia. Así pues, en adelante hará todo lo posible para disiparlo.
Desde este punto de vista, "Si je connais Harry" (1993) es un disco de transición. Compuesto durante el torbellino levantado por "La fossette" y sus conciertos de presentación en solitario, conserva aún algunos estigmas, así como una caja de ritmos que sobrevivía a su fecha de caducidad. Sin embargo, el nantés se había reconciliado con el género humano, y con algunos músicos en particular. Una joven mujer presta igualmente su voz en algunas canciones, bajo el nombre todavía aproximativo de Françoiz Brrr... Ella se convertirá en una interprete privilegiada del compositor, y puede que en más que esto. Con "Chiqué, chiqué", éxito de Christophe, este álbum revela igualmente el arte de la revisión descalzada, a menudo imitada, jamás igualada. Un humor apenas camuflado contribuye enormemente a dejar en mal lugar el mito del solitario introvertido. Pero el objetivo no se alcanzará de verdad más que dos años después con "La mémoire neuve" (1995), el disco de todos los peligros. Renovarse sin empalagar... Aquí muchos se han despeñado. Sin embargo el obstáculo es brillantemente franqueado y sella el reencuentro del artista con el gran público. El cuidado aportado a las nuevas canciones, en particular en lo que concierne a los arreglos, así como la calidad de los dúos con Françoiz, hacen de "La mémoire neuve" una obra perfectamente acabada y novedosa en su forma. Por primera vez se hace un vídeo de uno de sus temas ("Le twenty-two bar"), y las ventas se elevan hasta rozar los 100.000 ejemplares... Un éxito que ciertamente debe más a la perseverancia que a la premeditación. Igualmente se hace patente que en la carrera de DOMINIQUE A termina un ciclo, impresión que se confirmará con los cuatro largos años que separarán las ediciones respectivas de "La mémoire neuve" y "Remué", incluso si estas se explican en parte por numerosas colaboraciones (Françoiz Breut, Yann Tiersen, Stephen Merrit de Magnetic Fields...) y en parte por la edición en España de "L'attirance" (1998), un mini cd con cinco canciones exclusivas para The Affection Series, la colaboración de los sellos Acuarela y Ovni.
Habrá que esperar a la primavera de 1998 para encontrar a DOMINIQUE A en un estudio, primero en Nueva York, con algunos músicos y la firme voluntad de no "liarse", tocando lo más "live" posible.
Un documental ("Le morceau caché"), realizado por Laurent Tuel, el cual quizás pueda verse en la pequeña pantalla en los próximos meses, aporta una particular luz sobre estas sesiones de grabación. Allí se descubre una atmósfera estudiosa y a un DOMINIQUE A perfeccionista que se toma algunas libertades sobre la voluntad de simplicidad fijada al comienzo. Cazar lo natural... No es sorprendente pues, que algunos meses después del retorno de los Estados Unidos, comience una segunda fase en la gestación de "Remué": en Bretaña y en soledad. Bueno, casi, ya que el fiel ingeniero de sonido Dominique Brusson está presente. Canciones grabadas en Nueva York ("Le détour", "Je suis une ville", "Ma vieille tête"...) son nuevamente trabajadas, otras ven la luz, para todo ello dar forma al álbum que podemos escuchar hoy.
Es patente el gran trabajo sobre las texturas sonoras, el cual confiere a este álbum un innegable toque experimental. La primera impresión es pues plural, a la imagen de los samples, de los cuales se hace aquí un uso muy personal, y de los instrumentos de metal refrescantes que contribuyen mucho a la serenidad de algunos de los temas donde están presentes. Formato rock y experimentación cohabitan sin dañarse, para un álbum bajo el signo de la variedad, en el sentido no musical del termino. (n. de t.: en aclaración al género musical "varieté", nombre francés de la en España denominada "música ligera"). No se trata de explotar un filón, sino de profundizar con coraje en otras direcciones diferentes e innovadoras, con un sentido de las atmósferas siempre afinado. "Soy cada vez más sensible a la idea del ambiente y de la atmósfera de una canción, más que a la idea de la melodía. De hecho, ahora me interesa menos el aspecto melódico". Esto da composiciones de encanto inédito y pernicioso, como "Rien quíà voir", "Exit", "Surestimé" o inclasificables como en "Le morceau caché".
Paralelamente a esta evolución, alza el vuelo otra que concierne a la escritura: "Cada vez me molestan más los textos que no dicen nada. No sé si esto es un signo de vejez, pero es verdad que cada vez tengo más ganas de contar historias. Y, al mismo tiempo es de tal modo doloroso hacerlo en el ámbito de una canción que me pregunto en que medida puedo continuar. Tiendo a cantar, pero sé que con relación a lo que cuento, canto cada vez menos, porque cada vez es menos cantable". Un paso más se ha dado, el que aleja a DOMINIQUE A de una escuela minimalista que él, por otro lado, jamás había reivindicado. Si su escritura ha ganado en precisión, es aún difícil calificarla de realista ya que el estilo peculiar del cantante se impone sobre toda otra consideración. Un estilo que consiste en encontrar la palabra justa, evitando toda sobre significación. Igualmente es necesario subrayar los progresos realizados, que ahora permiten todas las comparaciones con aquello que la chanson francesa hace estimable. Composiciones como "Je suis une ville", "Ma vieille tête", "Pères" o "Avant l'enfer" están aquí para atestiguarlo.
Pero DOMINIQUE A no ha renunciado a hacer rechinar algunos dientes, particularmente a golpes de distorsiones cuidadosamente afiladas. No, las guitarras eléctricas no han desertado, sino que se imponen desde el mismo umbral de este cuarto álbum, como una saludable puesta en guardia. Esto es un signo evidente de madurez. Con treinta años recién cumplidos, con una concepción completamente personal de la madurez, DOMINIQUE A ha sabido preservar su libertad sin preocuparse nunca de dar explicaciones a nadie, no importa si se trataba de las sirenas del éxito comercial o de los guardianes de la ortodoxia rock, división underground. Paradójicamente, esto no impide seducir a un público tan fiel como exigente, aquel que pide todavía y siempre ser "Remué" (n. de t.: conmovido).

DISCOGRAFÍA BÁSICA:

"Real Seasons Make Reasons" cd (PRO023, Prohibited Records 2001)

Criado entre Europa y América, Don Nino (Nicolas Laureau, cofundador de Prohibited Records, y militante tanto en los excelentes Prohibition como en los más experimentales NLF3) es uno de esos artistas franceses que ha sabido crear su propia idiosincrasia musical. Su primer disco en solitario es una colección de las canciones propias que ha compuesto durante todo el tiempo en el que ha tocado en varias bandas y proyectos paralelos. Su voz tiende a mezclarse entre melodías y ritmos intrincados que crea a partir de varios de los instrumentos que le gusta usar (acústica, órgano, piano, harmonium, electrónica diversa). La sobria poesía de sus letras, todas en inglés, dan muestra de sus sentimientos más personales. Su inteligente acercamiento a la música folk contemporánea da a sus canciones unas formas originales. "Few Seconds a Day" y "I'm the Weathercock" son canciones pop deconstruidas en un ambiente de bossa nova agridulce. "Falling Trees" y "Southern Sister" admiten jazz. "You & Polly" y "Case If… " son piezas más oscuras. "We All Look the Same", "To The East" y "My Number One" devienen profundamente introspectivas. Realmente lejos de la escucha fácil, Don Nino usa su original forma de composición, su gran sensibilidad y la combinación de lo acústico y lo electrónico para mostrar un camino fácil entre un universo moderno de melodías, ritmos y sonido variados.

El álbum está producido por Fabrice Laureau (su hermano y compañero en proyectos anteriores), alias F.Lor, que últimamente ha grabado discos para Yann Tiersen, Françoiz Breut, Herman Düne, NLF3, Patton o Dragibus.
Uno podría reconocer aquí su sutil forma de usar calidades de tono precisas, armónicos naturales y el sonido de una habitación, todo junto para ayudar a la emoción. Las guitarras, voces, baterías y pianos fueron grabadas en directo en PUSH (París) y Les Instants Chavirés (Montreuil) -éste último el mejor lugar para la música avantgarde/jazz/alternativa de toda la zona-, durante febrero del 2001.

Don Nino compuso y arregló todas las canciones. Tuvo, como invitados, a Ludovic Morillon y Lori Chunberg (Purr, Prohibited), tocando baterías y vientos, así como a André Herman Düne al clarinete.

Componentes:

En directo Nicolas se acompaña del propio Lori Chunberg (percusiones y trompeta) y de Shane Aspegren (Songs:Ohia, Bright Eyes... ) a la batería.

Una que les ha escuchado afirma rotundamente que son Im_presion_antes!!!

Con un desgarro bien afinado, ENCRE parecen decididos a convertirse en el revulsivo noise definitivo que ayude a revisar los clichés de nostalgia instalados en la chanson francesa como peajes sin remedio. El joven Yann Tambour vino bien acompañado en el concierto que junto con el ya consagrado EXPERIENCIE, ofrecieron el 2/3/02 en la Sala Apolo, Barcelona. Y no dudó en ensanchar las grietas de su canción desesperada, abrir del todo sus hirientes y torturados versos en una sucesión de extrañas epifanías que recordaron tanto a lo más áspero de Hood como al desnudo frontal que Smog tiene como particular ritual perverso. A descubrir, claro.

Mini crítica de conciertos, Rockdelux abril/02. Extraido por Ciberlina, Carolina.

Positive Karaoke with a gun, negative Karaoke with a smile es el titulo del nuevo album de la banda francesa ahora en gira internacional. Un placer y estremecimiento de nuevo

Experience "Aujourd'hui, Maintenant" cd (Lithium, 2001) y Hemisphere Gauche 2004

'Qué tontos somos a los veinte años, pero qué bien lo pasamos. ¿Te acuerdas? Siempre a contracorriente, nosotros dos contra la Tierra entera... Lo que me asegura que todavía somos capaces de hacer lo mismo. Hoy, ahora'.

Éstas son palabras extraídas de la canción, homónima, que abre este disco de EXPERIENCE, nuevo proyecto (anteriormente flirteó como The Peter Parker Experience) de Michel Cloup, mitad compositiva de los llorados Diabologum. Y no son palabras vanas, ni fuera de contexto. Vienen bien al caso. Porque de la inmensa explosión de rabia y talento musical que provocó la aparición del álbum "#3", del desaparecido grupo francés, verdadera punta de lanza del rock europeo de la década que acabamos de cruzar, surgieron dos estilos tan opuestos como hermanos: Arnaud Michniak, como Programme, conservó el aura de oscuridad y drama, y lo acrecentó en pos de un extremismo sonoro que aturde y acongoja; Michel Cloup, por el contrario, conserva la rabia y el inconformismo, pero mantiene aliento y ánimo. Dos caras de una misma moneda: luchar contra lo que, aún establecido, se pudre sin remedio.

Cloup, que compuso las canciones solo, para arroparse después por la contundencia de Widy Marché (guitarra), Francisco Esteves (bajo), y Patrice Cartier (batería), traza en "Aujourd'hui, Maintenant" el impresionante diario de un rebelde que, pasada la juventud, no pierde las ganas de conservar una identidad propia. Con el sonido que caracterizó a Diabologum -aquí hay que reconocer que Cloup se arriesga menos que Michniak-, es decir: rock contundente y variado (como la maravillosa canción que presenta este Lp, o la fuerza de temas como "Essayer", "La Question Ne Se Pose Pas", "West Houston Street", o la extensa -9 minutos- "Pour Ceux Qui Aiment Le Jazz", extraordinario cierre), y pequeñas joyas de experimentación leve y samples a ralentí ("Les Ouvriers Coréens", "Fin 82- Début 83", "La Pièce du Frigo"... ). Y, sobre todo, una voz firme, que navega entre la melodía, el recitado y el hip-hop, y cuenta, en francés, momentos mágicos, de un lirismo simple y efectivo. Como muestra, otro botón: "Montando circuitos electrónicos a partir de piezas sueltas de contestadores autómaticos, nos dimos cuenta que habían grabado mensajes... Los obreros coreanos cantaban para probarlos". Tan imprescindible como Diabologum o Programme. Como "Sedétacher", la pieza, combinación de música e imágenes, que contiene el disco en pista CD-ROM. Otro punto de vista necesario.
por Pablo Vinuesa.

EXPERIENCE DE GIRA 2004

EXPERIENCE van a estar de gira por España a finales de Octubre. Y estan aqui para presentar las canciones de su segundo disco. Tras su aclamado debut que copo las posiciones mas altas en los distintos rankings de lo mejor del año 2001 llega su nuevo trabajo. Un album impresionante arriesgado y comprometido. Intenso hasta donde nada ni nadie puede llegar. HEMISPHERE GAUCHE es marcial y apocaliptico como lucido e irredento. Un cerebro en plena ebullicion y un magma de musica donde el musculo y la poesia así como las tripas y el corazon se dan cita para regalar los tres cuartos de hora de sonido mas imprescindibles arrebatadores catarticos y necesarios de todo lo que llevamos de 2004. ¿Alguien sube la apuesta? Juan Cervera RDL 217.

Discografia

"Vingt à Trente Mille Jours" cd (8499982, Labels 2000)
"Ma colère" cdsg (Bella Union, 1998)
este single no está disponible a través de GREEN UFOS
"s/t" cd (Lithium, 1997)

Historia

Es esta una historia tan normal como fuera de lo común. Una pareja: Dominique Ané y Françoise Breut, que se conoce en Nantes a principios de la década -él ciudadano, ella llegada (como los paraguas) de Cherburgo, para estudiar Bellas Artes-. Y aquí añadimos los detalles que redondean: él se hace pasar por Dominique A, y es responsable de uno de los más grandes discos europeos de pop de los noventa -"La Memóire Neuve"-. Y ella, dibujante de pasión y profesión, se dedica a darle réplica en los escenarios. Uno de los duetos, "Le Twenty-Two Bar", volvió locos a los franceses y elevó a Dominique A a una fama justa y merecida. La consecuencia, por previsible, no dejó de ser magnífica: un álbum sin título, escrito y dirigido por él, para ella, y una banda rodada y tremendamente eficiente sobre un escenario: Françoiz Breut. El debut, en 1997, gustó tanto a la crítica como al público, por su delicadeza y su clase, por la melancolía hermosísima que desprendía y porque -quizás en anticipación a lo que después sería "Remué" para él-, intuía grandes cambios y avances -digan experimentales- en la particular forma que Dominique inventó para renovar la chanson francesa a partir de referentes anglosajones.

Último trabajo
"VINGT À TRENTE MILLE JOURS", editado por Labels -la subsidiaria de Virgin que distribuía a su anterior sello, Lithium-, se convierte en el segundo artefacto a nombre de Françoiz Breut. Y, por supuesto, no desmerece la espera. Para ello, Françoise y Dominique pidieron ayuda -y canciones- a la flor y nata de la escena independiente francesa, respondiendo, entre otros, estrellas del calibre de Katerine, Jérôme Minière o el grupo Perio. Hacen selección y se llevan todo el material al estudio -magnífico, con vistas espectaculares- que dEUS tienen en Ronda -Málaga-. Y donde, de nuevo, hay reunión de super estrellas: la pareja, Katerine, el imprescindible Yann Tiersen, los habituales (y, por otra parte, magníficos) de Dominique: Luc Rambaud, Pierre Bondu y Sacha Toroop; el excelente productor del debut de Herman Düne, Fabrice Laureau; el ingenierio de Calexico, Craig Shumacher, y el imponente Howe Gelb -de Giant Sand-, quien canta en "La Chanson d'Hélene".

Por eso "Vingt à Trente Mille Jours" es tan grandioso, porque, orbitando alrededor de Dominique A, las colaboraciones e influencias amplían el campo de batalla, haciendo mayor el experimento, más bella la hermosura, imponiendo cuerdas y arreglos donde mandaba la melancolía. Desde la clase de "Sans Souci" hasta la divertida reinterpretación del swing de Peggy Lee, aquí tenemos, de nuevo, otro disco imprescindible. A saber cuánto le deberemos al nacimiento del pequeño Youri, huracán del que se interroga un futuro, a buen seguro, también brillante.

Herman Düne
Un grupo atípico: Suecos de estilo musical francés.

DISCOGRAFÍA BÁSICA:

"Switzerland Heritage" cd (PRO024, Prohibited Records 2001)
"Fire" cd ep (PRO021, Prohibited Records 2001)
"Turn Off The Light" cd (PRO014, Prohibited Records 2000)

Componentes e historia de la banda:

Herman Düne es un trío que gira alrededor de los dos hermanos David Ivar y André Herman Düne. Y es una banda atípica. Antes de empezar a grabar discos, los dos suecos, fans de la música americana clásica, ya habían estado tocando por toda Europa y los Estados Unidos.

Al margen de eso, han escrito alrededor de cuatrocientas canciones originales.

La prensa inglesa (hablamos del NME, Melody Maker o The Independant) los ha llegado a describir como unos Gainsbourg suecos en clave lo-fi, y su primer álbum, el magnífico "Turn Off the Light", ha sido ampliamente reseñado, siendo una especie de vuelta de tuerca a los hallazgos de los nuevos countries (como un Will Oldham eléctrico y desordenado). Incluso John Peel los invitó a una de sus sesiones de estudio, en septiembre de 2000, y un directo navideño para la BBC.
La audiencia británica se quedó muy sorprendida con su personalidad (y su pinta).

Curiosidades, Ediciones y Giras:

Clamando por una ética vegetariana, Herman Düne dan conciertos bastante particulares.

En Francia, el público y la prensa son unánimes en la apreciación. Hacen una gira europea (amén de un par de fechas en Estados Unidos)

y editan en febrero de 2001 un EP de 4 canciones, "Fire", para apoyarla. Y en abril del mismo año Shrimper, el sello californiano que produjo los primeros intentos de Lou Barlow o Yo La Tengo, saca a la venta una recopilación de material inédito, que se convertirá en "They Go to the Woods" (no disponible a través de Green Ufos).

Junio de 2001 ve la salida de su tercer álbum -segundo en España, sin contar con el EP "Fire"-, "Switzerland Heritage", de nuevo grabado por el ingeniero de sonido F.Lor (detrás de cuyo alias se encuentra Fabrice Laureau, miembro de Prohibition o NLF3, codirigente del sello Prohibited, y responsable del sonido de álbumes como los de Yann Tiersen, Françoiz Breut o Don Nino).

Su tercer disco nos sirve como singular manifiesto a favor del folk-rock. Si antes podíamos situarlos en la órbita de los nuevos francotiradores del country alternativo, ahora Herman Düne miran mucho más atrás: a las verdaderas raíces.

Componentes y trayectoria actual de Herman Düne

Al margen de eso, la singular y emocionante manera de cantar de los hermanos David-Ivar y André, se ve catapultada por el ritmo directo de su nuevo batería Neman, Y las guitarras Silvertone se rasgan y los siguen manteniendo un pelo experimentales. Por primera vez el trío también ha escrito arreglos (violines, acústicas, órganos o armónicas andan por ahí), y Omé, su anterior batería, cantó y también tocó el órgano. Todas estas combinaciones hacen de su nuevo disco el mejor de su trayectoria. Al mismo tiempo ornamentado y seco. Brillante.

Web: http://www.prohibitedrecords.com/

Inteligent noise Rock with great female Singing.
With guitar, bass, drums, vocals...

BIOGRAFIA
- Fecha/Lugar de nacimiento: 1992, París.

- Formación: Sasha Andres (voz), Vlvian Morisson (bajo), Marcel Perrin (bateria),
Philippe Thiphaine (guitarra).

- Momentos importantes en la vida del grupo:

Desde sus comienzos, HELIOGABALE giran en Italia y el Reino Unido, gracias a amigos y activistas locales.

En 1995 el grupo su primer sello "Agony" y edita un álbum y un mini álbum en este label.

Desde 1996 HELIOGABALE juegan un papel decisivo en la organización del colectivo PUSH (HELIOGABALE, Sister Lodine, Prohibition, Purr, Port Radium, Dragibus).

En 1997, el grupo entra en contacto con Steve Albini, quien aprecia mucho su música y decide trabajar en su nuevo álbum "The full mind is alone the clear": grabado en los Electrical Audio de Chicago en Agosto de 1997, este álbum sale en licencia en prohibited Records en Noviembre de 1997.

- Música:
"Incidiary flood, venenous counting ryhmes the full mind is alone the clear spins its web. Constantly changing its skin, it submerges us in a tectile world with feedback, breaths, bl~7~ and trobs going through its vibrating universe" (Roland Slapolemick)

- Giras:
HELIOGABALE han girado por Francia, Inglaterra, Italia, Suiza, y España, y han tocado con Boss Hog, The Hair and Skin Trade Company, Unsane, etc...

- Discografía:
Album cd "Yolk" (Agony - 1995), Ep "Bill the silly/Begging cunt" (Ubik - 1995),

Mini álbum cd "To pee" (Agony - 1996),
Lp Sesión Improvisada "File under music" con el celista Didier Petit (Rectangle - 1996),

Album cd "The full mind is alone the clear" (Heliogable/Prohibited - 1997)

A destacar igualmente que Sasha Andres ha cantado con Cornershop en la canción "My dancing days are gone". Ha igualmente versioneado canciones de S. Gainsbourg y de B. Fontaine en la recopilación "Morceaux Choisis" aparecida en Rectangle en 1997.

Para saber más:
163, Rue de Charenton 75012 Paris, Francia. E-mail: prohih@clubinternet.fr

Jean Louis Murat

"Madame Deshoulieres " cd (VISA6370, Labels 2001)

"Muragostang" 2cd (8503712, Labels 2001)

"Mustango" cd (8481012, Labels 2000)

Puede que la mayoría de nosotros conociera a Jean-Louis Murat a través de una de las versiones de "I'm Your Fan", el tributo a Leonard Cohen. Sin embargo, si fuéramos público galo las cosas cambiarían. Entre otras cosas, porque allí Murat es una estrella -"Me encanta tocar aquí en España, y que el público no me conozca, porque, de este modo, pueden acercarse a mi música de manera pura y sin prejuicios"-. También porque el título, para "MUSTANGO", de Mejor Álbum de 1999 según la prestigiosa revista "Libèration", no le sorprende en absoluto: "Ya me lo concedieron con 'Dolores' [su anterior álbum]".

En esta tesitura podemos conocer a un Jean-Louis Murat, que en Francia edita discos desde principios de los ochenta, y que, ahora, publica en España su último Lp, grabado casi por entero en Estados Unidos. Murat, que decidió trasladarse a los USA una temporada para dedicarse a la pintura, se habituó a recorrer clubs y salas de conciertos. El resultado: 27 músicos contactados para tocar en diferentes sesiones, de las cuales se fue seleccionando el resultado final. La lista, de vértigo: John Convertino y Joey Burns (Calexico) -y el tercero en discordia para Giant Sand (Howe Gelb)-, el guitarrista Marc Ribot, Harvey Brooks y Winston Watson (habituales de Dylan), o la cantante de Elysean Fields Jennifer Charles.

El resultado es un disco magnífico y, sorprendentemente, homogéneo dentro de su diversidad: Murat oscila entre un lado más acústico y suave, y otra capa más pop-rock, donde las colaboraciones dejan su impronta: El 'french touch' de Murat frente a la visión americana de la música. Dejando a un lado tonterías milenaristas de corte integrador, "MUSTANGO" responde con calidad y criterio -como en los verdaderamente excepcionales 7 minutos y 20 segundos de la sensualidad de 'Bang Bang'-. Y dejemos los tópicos a un lado.

"MURAGOSTANG", doble cd, recoge extensamente parte de la gira de Murat, con tres escalas en La Boca, Istres y Bruselas, con trece canciones en las cuales la duración mínima son cuatro minutos, y la máxima quince. Recreándose con lentitud y sosiego en los temas de su último disco, Murat impregna de calma, sensualidad y un extraño barniz electrónico (que ya nos sorprendiera en su concurso en el pasado FIB'00), alejándose levemente del toque pop-rock del disco en sí mismo. Con un sonido absolutamente perfecto -recordemos su estatus de casi estrella en Francia-, "MURAGOSTANG" sirve tanto como repaso de sus útimas composiciones como una obra nueva y distinta, debido a la tremenda reestructuración a la que las somete. Particular y muy impresionante.

Y la última aventura de Murat es desconcertante... Fascinado por la literatura de Madame Deshoulieres, Jean-Louis 'fichó' a la maravillos actriz gala Isabelle Huppert (musa del último Chabrol), para ayudarle en la tarea de resucitar el legado de la escritora francesa. ¿El resultado? "MADAME DESHOULIERES", interesante compendio de artes, en formato absolutamente clásico, y tan llamativo como puede parecer. Otra nueva vuelta de tuerca en un hombre que, paso a paso, esquiva la 'normalidad' a base de intención y buen gusto. ¿Más interés? Visiten la web.

Por Pablo Vinuesa.

Jerome Miniere

"La nuit éclaire le jour qui suit" doble cd (Lithium, 1998)

"Monde pour n'importe qui" cd (Lithium, 1996)


Se llama JÉRôME MINIÈRE y es toda una paradoja: originario de Orleans y antiguo estudiante de cine, crea música desde hace dos años y medio en Montreal, Canadá. Con veinticinco años publicó un disco que si bien podía haber salido en Mo'Wax o en Warp, encontró de forma natural su lugar en Lithium rodeado de artistas singulares como Dominique A y Diabologum. Este es su 2º álbum, y cuando JÉRÔME escuchó segundo, quizás creyó que hacia falta que fuera doble. "La nuit éclaire le jour qui suit" está compuesto por dos discos, que atestiguan una pasión conjugada por la chanson y la música
electrónica. Las une, pero a su manera: como si inventara una chanson electrónica audaz y adulta. "S'il ne se perd pas, il s'ennuie", "La voisine du monsieur veuf", "Ton fantôme": se hace difícil creer que este chico tímido y risueño alimenta ideas tan oscuras, y sin embargo es él. O más bien es el chico de las ideas negras quien se presenta bajo una apariencia desacomplejada, a veces lúdica ("L'imparfait", "Merveilleux comme ça").
Sabe manejar las letras con precisión, al igual que sabe abstraer, renunciar al sentido para privilegiar la sensación, como en la segunda parte de su álbum, enteramente instrumental. Fiel a sus falsas contradicciones, JÉRôME MINIÈRE se explica con sus palabras y sus ideas. Evidentemente... ¡en desorden!

MIS INFLUENCIAS
Me doy cuenta que cuando se me pregunta a cerca de ellas, jamás logro contestar. La respuesta más simple que he llegado a encontrar, es que son como una piscina, es decir un entorno del cual no puedo extraer un elemento. Mis gustos son una especie de gran divagación entre cosas muy frías y otras más rítmicas. Es una paradoja, no llego a elegir mi terreno. Pero desde el comienzo de los 90, hay algo que se ha instalado cómodamente en mi pensamiento: tanto la cultura de los djs como la de Beck es una mezcla de elementos muy extravagantes. Hace dos o tres años no habría podido asumir el hecho de ser paradójico. Hoy sí.

MI LADO OSCURO
El álbum se llama "La nuit éclaire le jour qui suit" porque quería que el disco fuera menos fugitivo que el primero. Las letras son menos pesimistas pero más duras. Hablo de cosas menos angelicales: demonios, en relación a cuerpos, sexualidad, de malos sentimientos como la venganza o querer hacer mal, de la hipocresía... Tengo zonas de sombras evidentes y fuertes. Los que me conocen bien saben que aunque no soy nervioso sí estoy ultra angustiado. Todas mis angustias las paso a mi cuerpo. Por ello es por lo que hago música, para salir de mi cuerpo. Nunca he hecho música por el simple hecho de hacerla, como si fuera un trabajo: siempre la he hecho por necesidad, para esconderme.

MI BRICOLAJE
Cuando llegué al estudio para grabar mi primer disco, me encontré un sampler. Tener uno era mi sueño, pero no quería emplearlo enseguida porque tenía miedo de desaprovecharlo haciendo no importa que. Siempre me ha atraído todo lo relacionado con el ensamblaje: con quince años tocaba en un grupo noise, donde triturábamos canciones con un sintetizador y con pedales de efectos. Aquello era el comienzo de lo que hago hoy, y no me refiero al grupo pop, sino al "bricolaje" que los sábados hacíamos un amigo y yo. La música electrónica no me gusta especialmente, pero sí el espíritu que la impulsa. Hacer cosas interesantes con los útiles que representan el presente.

MIS VIAJES EN COCHE
Cuando era niño soñaba con ambientes. Tengo recueros muy precisos de la época en la que mis padres y yo partíamos en coche. De noche, con la radio puesta, en la carretera en busca de las vacaciones, sentado en el asiento de atrás no podía dormir. Miraba el cielo mientras una voz presentaba las canciones. Como estaban cantadas en inglés y yo era pequeño, no entendía las letras. Para mí en aquella época escuchar una canción no era diferente de escuchar un instrumental: era la misma impresión. El disco instrumental que contiene este álbum parte del deseo de recuperar las sensaciones de aquella época.

MI CINE
Gracias al sampler descubrí el placer de hacer cine. El sampler está entre el cine y la escultura. Cuando montas una película, ensamblas elementos heterogéneos. El sampler es copiar, pegar y montar... exactamente las mismas operaciones que realiza quién está en la sala de montaje de una película.

MI BOTELLA
La música es una especie de espacio. Un espacio, según la luz (de la mañana, de la tarde o de la puesta de sol) se habita de forma diferente. Cada inquilino lo habita de una forma diferente. No está cerrado. Podríamos comparar lo que hago con quien hace botellas: yo meto el aire dentro y la botella se cristaliza, pero después cada uno puede llenarla con lo que quiera.

Julie Doiron

"Désormais" cd (JAG40, Jagjaguwar 2001)

Es una de las chanteuses más fascinantes de la franja norteamericana, y "Désormais" es el disco que siempre quiso grabar en francés. De todas maneras, Julie Doiron no es una recién llegada: aquellos que fueran fans de la hermosura ambiental, a principios de los noventa, de los magníficos Eric's Trip, se emocionarán hasta la médula con esta nueva colección de canciones… Porque, aunque sólo haya una canción en inglés, las marcas tradicionales de las composiciones de Julie siguen perfectamente visibles: este disco contiene música de una belleza espartana, con canciones que tienden hacia lo ambiental y se estancan y fijan en ese maravilloso método de decir menos de lo que es, y favorecer así la imaginación.

Julien Ribot

L’Hôtel Bocchi que nous présente Julien Ribot et son Hitoribocchi Orchestra n’existe pas. C’est un lieu rêvé, fantasmé, rendu totalement utopique une fois sa visite achevée. Quatorze chambres et autant de labyrinthes, de trappes, de portes cachées et de secrètes légendes qui doivent plus aux mondes féeriques de Tim Burton qu’au Formule 1 de la banlieue de Tourcoing.

Partagé entre le dessin (il en a fait son métier) et un amour démesuré pour la musique (à 11 ans, il découvre Brel sur le phonogramme de ses s, les larmes aux yeux), Julien Ribot a créé un univers complexe où chaque chanson dévoile plus qu’elle ne devrait, s’ouvrant à l’infini comme une interminable poupée russe.

Arrangeur extrêmement doué, Julien Ribot invite trompettes, violons, ukulélés, banjos et guitares à dessiner des mélodies pop de premier choix, les frottant parfois dans d’épais massifs de ronces. Il remplit son hôtel d’invitées aussi, de Francoiz Breut à Kahimi Karie, jeune égérie japonaise qui l’a fait connaître au Pays du Soleil Levant, l’autre pays des sucreries pop.

Sur Hôtel Bocchi, titre que lesinrocks.com vous propose de voir en Real Vidéo, le ton est plus acerbe, l’instrumentation plus sournoise. La vidéo, réalisée par Bruno de Miscault et Antoine Bablin (Le Village Production), donne à l’univers de Julien les images que lui-même n’aurait jamais osé dessiner.

Katherine

"Les creatures" cd (Rosebud Rds., 5478812, 1999)

"L'homme à 3 mains" cd (Rosebud Rds., 5478822, 1999)

"Les creatures et L'homme à 3 mains" doble cd ed. ltda. (Rosebud Rds., 5478802, 1999)

"Je vous enmerde" 12'' maxi (Rosebud Rds., 5614561, 1999)
Incluye remezclas de Rinôcerose, Mellow y Money Mark.

"Les soeurs Winchester chantent Katerine" cd (Rosebud Rds., 5378652, 1997)

"Mes mauvaises fréquentations" cd (Rosebud Rds., ROB9640, 1996)

"L'education anglaise" cd (Rosebud Rds., ROB9431, 1994)

"Les mariages chinoises y la relecture" cd (Rosebud Rds., 5177592, 1992)


Si el comienzo de 1999 nos trajo el nuevo trabajo de Dominique A, los estertores de ese mismo año nos han traído el esperadísimo regreso de KATERINE.

En ese terreno pantanoso donde crecen los solistas franceses pocos nombres hay comparables al de esa extraña y bella flor llamada Dominique A. Acaso el del recién llegado Yann Tiersen… Pero es innegable que en el grupo de los elegidos está también desde el principio KATERINE. Y es que la carrera de éste se ha desarrollado paralela a la de aquel. Quizás ahora sería el momento para descubrir a todos que durante algún tiempo compartieron grupo en Linda. Pero esa es otra historia…

La que ahora nos interesa es la que nos describe una escena francesa rica y sorprendente, marcada por las obras de estos dos autores que firman bajo su propio nombre. Grupos como Da Capo, Diabologum o Autour de Lucie, artistas como Bertrand Betsch, Jerôme Miniere o Czerkinsky … sin duda lo tuvieron más fácil porque ya antes Dominique A y KATERINE nos habían hecho vibrar a todos.

Es curioso: es imposible pues entender la escena francesa sin estos dos nombres. Pero es igualmente cierto que la propuesta de ambos es diametralmente opuesta. Si Dominique A optó por unir el pop anglosajón a la tradición francesa, acentuando fragilidad y melancolía, KATERINE optó por elevar esa tradición al cuadrado, multiplicarla luego por 8 y añadirle todo el azúcar posible. El resultado fueron álbumes tan pop, tan lounge, tan maravillosos y en apariencia tan cándidos como "L’education anglaise", "Mes mauvaises fréquentations" y "Les soeurs Winchester chantent Katerine". Álbumes que disparaban la imaginación, que acentuaban nuestra sonrisa y que nos convertían en playboys o en misteriosas señoritas ansiosas de ser seducidas.

KATERINE retorna convertido en un clásico. Más de tres años han pasado desde que se editó el que puede considerarse su último álbum "Mes mauvaises fréquentations". Teniendo en cuenta que este álbum, editado en un sello independiente, vendió 50.000 copias y que el rostro de Philippe se vió tanto en les Inrockuptibles como en Marie Claire, quizás no era lo más aconsejable esperar tanto. Pero KATERINE va sobrado. No tiene prisa porque sabe exactamente lo que quiere hacer. No tiene prisa porque suyas son canciones a la postre inolvidables como "Mon coeur balance" o "Parlez-vouz anglais Mr Katerine?". No tiene prisa porque sabe que su nombre está por encima de modas y movimientos.

Para su nuevo trabajo –aclaremosló ya, SON 2 TRABAJOS, conseguibles junta o separadamente- KATERINE se ha desnudado. Y no sólo por la impactante portada –impensable de alguien que iba para cura-, sino porque ha exprimido y mostrado todas y cada una de las ideas que tenía en su mente.

"L’homme à trois mains", el primero de esos 2 nuevos álbumes confirma por completo esa idea: queriendo preservarse del mundo exterior, KATERINE lo ha grabado sólo en casa, en tiempo real, como un conspirador impúdico y lúdico que escribe su diario íntimo con los medios que tiene a mano: papel y lápiz, una guitarra, su voz, dos micrófonos y un magnetófono de dos pistas.

Por su parte "Les créatures" muestra la otra cara de KATERINE, la ampulosa, la contradictoria y la technicolor. Rodeado de un trío de improvisadores en plena expansión –Les Recyclers- y de una orquesta de cuerda, dirigida y arreglada por Pierre Bondu (nuevo valor en alza de la escudería Le Village Vert) y por Fabrice Dumont (bajista de Autour de Lucie y cerebro del combo electrónico Telepopmusik), hace explotar el concepto de canción pop y da muestras de su inabarcable personalidad.

Dos álbumes, falsos hermanos, que al fin y al cabo se unen por la amarga ironía escondida tras cada terrón de azúcar, por lo dulce de la voz del autor y lo amargo de sus intenciones, y por un toque easy listening que aunque presente por doquier, es menos "easy" que nunca.

Dominique A se reinventó en "Remué". KATERINE, demostrando que es tan imprescindible como siempre y que el paralelismo de sus carreras sigue vigente, se ha reinventado con "Les créatures" y "L’homme à trois mains". Sin complejos y por partida doble. ¡Chapeau!

"Madrid"

cd (IDA011, Ici D'Ailleurs 2000)

MADRID son un trío de Grenoble que nos cautivó en el 98 con un debut, "Night Clubber" que se retorcía entre la melancolía y la belleza de Labradford, Aerial M o Tortoise. No conseguimos llegar a un acuerdo para distribuir ese disco, pero sí su continuación, ya en Ici D'Ailleurs, que se ve enriquecida por la adición de vientos, cuerdas, y un manejo insuperable de le emoción contenida. Como siempre, sus sintetizadores, samplers y guitarras acertados, crean de nuevo monumentos de introspección melódica. De nuevo, un grupo verdaderamente imprescindible para quien quiera estar al corriente de cada nuevo talento. Madrid son ya una realidad

Mendelson

"Quelque Part" cd (Lithium 2000)

"L'Avenir est Devant" cd (8449702, Lithium 98)

Mendelson han crecido. Y, para los acostumbrados a las funciones matemáticas, para nada de forma lineal, o logarítmica: más bien un crecimiento exponencial, de ésos que harían inviable a un algoritmo computacional. Es decir, "L'AVENIR EST DEVANT", debut de este duo francés, era un verdadero tratado de poesía al límite. Al límite del agotamiento emocional, al límite del sopor existencial. El fraseo desesperado -y desesperante- de Pascal Bouaziz, sin más ánimo porque no hay por qué tenerlo, y sus letras irónicas e hirientes, se hacían acompañar de una minimal -hasta el extremo- base sonora: unas pocas guitarras, toques de contrabajo, algún pequeño y tímido arreglo. Aún así, esa sensación de hastío vital y el particular acento desarrollado -podríamos hablar de Arab Strap, pero sería injusto hacerlo sin tener en cuenta que, como mínimo, son grupos paralelos-, hacían del disco una experiencia extraña y adictiva.

Ya lo advertía entonces Bouaziz, diciendo que no eran más porque sólo eran dos, que, cuando llegaran a ser un grupo, lo darían todo. Y así ha sido. A Pascal y su otra mitad, Olivier Féjoz, se les han unido Noël Akchoté -guitarra-, Meir Cohen -batería-, y la sección de metales formada por Daunik Lazro y Emmanuel Bacquet. Y Mendelson, de pareja de folk minimalista, han pasado a banda imparable de rock tenso. El recitado sigue ahí, el contrabajo de Féjoz también, pero el envoltorio, ahora, es radicalmente extremo y tenso: tan disonante como apasionante. ¿Tendrá algo que ver que se haya dejado ver la mano de Michel Cloup (Diabologum, Experience), en las mezclas? "QUELQUE PART" es un giro radical, aunque no tan inesperado -sigamos, de nuevo, la carrera de sus hermanos gemelos británicos: la combustión eléctrica de Arab Strap en directo-. Desde la primera canción, "Le Brouillard", Mendelson dejan impronta de grupo grande, de fantástico y controlado desfase -esas disonancias de saxo exaltado-, de gran experiencia. Ahora, sólo pregúntate que haces que no lo estás escuchando en este momento.

P.D: "QUELQUE PART" se ha situado en la posición nº 15 en la lista de los mejores discos del 2000 según ROCKDELUX.

Por Pablo Vinuesa.

NLF3

DISCOGRAFÍA BÁSICA:

"NLF3[trio]" 2cd/2lp (PRO020CD/LP, Prohibited Records,
2000)

Composición y Formación del grupo:

Los hermanos Nicolas y Fabrice Laureau, y Ludovic Morillon, creadores de Prohibited Records, y tres cuartas partes de los extintos -al menos, por ahora- Prohibition, vuelven a la escena con NLF3[trio], un proyecto de post-rock jazzístico y experimental.

Instumental, y considerado por ellos como una serie de volúmenes de canciones sin título, de los cuales aquí editan los dos primeros (preparados en principio como fondo musical para filmes experimentales de la Cinemateca Francesa de Chaillot/París), y nombrados simplemente como "canciones de la 1.1 a la 1.13", el primer volumen, y de la "2.1 hasta la 2.14", el segundo.

Extremadamente exigentes con sus hallazgos, pero abocados a una búsqueda exhaustiva de nuevos sonidos, NLF3[trio] se impulsan sobre el slowcore que ya les mantenía como Prohibition, pero suman más preceptos de todos los tipos de ritmo, desde el jazz más incorrupto al afrobeat de Fela Kuti, de la potencia de las guitarras a la semántica moderna de los samples y el cutting-up.

Revuelto y regurgitado, este disco doble se palpa denso y poderoso. Tanto o más que los propios Prohibition, absolutamente imprescindible.

Por Pablo Vinuesa.

Web: http://www.prohibitedrecords.com

PATTON
Este grupo belga lo incluimos en música francesa pero en realidad cantan en inglés.

Nuevo disco:

"JR for Jaune-Rouge" cd (PRO019, Prohibited Records 2001)

Del grupo y su estilo:

Aferrados a un avan-rock transgresor y difícil, PATTON, trío anglófono belga de Bruselas, se adentran por caminos que bordean el post y se sitúan, a veces, cerca de la música contemporánea, y muchas otras más, en el mismo comienzo de un free-jazz reiterativo. Armados de guitarra, bajo y batería, y ayudados por eventuales colaboraciones de piano, resultan originales y soprendentes, cercanos quizá a otra bandas como Storm & Stress o U.S. Maple. Una imprescindible pieza, si se dispone del valor y el conociemiento suficiente. En definitiva, muy buenos, si somos capaces de comprenderlos...

PERIO

Albumes:

"Medium crash" (Lithium, 1999)
"Lopsided" (Lithium Singles Club, 1997)
"Shine" ep (Lithium Singles Club, 1995)
"Icy morning Paris" cd (Lithium, 1995)

Su itinerario

Aunque pertenecen al sello desde hace un lustro, PERIO son uno de los proyectos de Lithium menos conocidos. No es esto producto de sus canciones, sino más bien de pertenecer al mismo sello que cobija e impulsa a nombres tan importantes e impactantes como Dominique A, Diabologum o Bertrand Betsch. Esto para PERIO no ha sido ninguna ventaja, más al contrario, todo un problema.
Sin embargo, el hecho de que Lithium haya vuelto a confiar en ellos da buena prueba de la calidad y calidez de unas composiciones muy cuidadas que a poco que son mostradas, capturan al oyente de forma definitiva.
El camino recorrido entre el primer disco de PERIO y su nuevo álbum "Medium Crash" no es solo el que atraviesa el Atlántico: es sobre todo el viaje de una música encontrando sus raíces y es eso lo que lo hace más interesante. En 1995, cuando su primer álbum salió al mercado, PERIO estaban formados por la estadounidense Sarah Froning y el francés Eric Deleporte. Durante los dos ultimos años han estado viviendo en Nueva York y fue en este periodo durante el cual se les unieron un batería y un bajo, ambos americanos, para la gestación y grabación de "Medium Crash". La incorporación de estos músicos ha permitido que el grupo se pueda expresar plenamente y concretar todas las cualidades que solo se intuían en su debut.
PERIO se han dado cuenta de que la ambición artística no es necesariamente algo de lo que avergonzarse. Combinandola con la exigencia de escribir buenas canciones y con las virtudes de la improvisación, permite tutear -a una distancia prudencial- a tus influencias mas notables: Television, Neil Young y The Young Marble Giants. Para ello era también muy importante cuidar la producción del disco (a cargo de los propios PERIO y del productor del nuevo álbum de Silver Jews o el "The Spectrum Between" de David Grubbs, Nicolas Vernhes, en su estudio The Rare Book Room) y negarse a que las guitarras sonasen dos veces de la misma manera. Así PERIO han descubierto nuevas y extrañas sensaciones y se han adentrado en los caminos abiertos por éstas.
El disco trascurre entre la acechante psicodelia de "The Shore", el puro rock de "No Western Land Fits Your Passions" o "Cut and Paste/Graceland"; el pop atipico "Loopsided" o "Billboard 1", el folk urbano de "Golden Burrito"; las baladas folk-country de "Sunday Painter", "Cahaba Heights", o "Charlie's Last Chance Club"; el power pop de "Dirt Supreme" o "Enemies for Life", y las simples canciones interpretadas con una sola guitarra y voz ("Birthday Cake", "Color Me human"). PERIO todavía encuentran sitio para su versión, al más puro estilo orquestal de Brodway, del tema "Billboard".
Lo más excitante de este disco es que, aunque recorre muchas de las autopistas y carreteras de la música popular, no existe el temor a salirse del asfalto o a quedarse sin gasolina.

Sobre su nuevo disco:

"Medium Crash" fue escrito por dos personas pero interpretado por cuatro. Su encanto reside en su espontaneidad, libertad creativa y su densidad musical. El álbum sitúa a sus creadores en su propio universo musical: herederos de la tradición del rock americano pero manteniendo una posición totalmente actual. PERIO no encajan en ningún estilo determinado, han desarrollado el suyo propio, aquel basado en la personalidad y madurez.

¿Sabías que?
• Eric y Sarah formaron, en 1993, un grupo de versiones (Daniel Jonhston, Damon & Naomi, Beat Happening... ), llamado SQUAD FEMELLE, en el que participaban también DOMINIQUE A, PIERRE BONDU y FRANÇOIZ BREUT. Sólo editaron dos grabaciones: una versión del "Afternoon" de Johnathan Richman, en un tributo que le hicieron desde Alienor, y una caja de tres 7" diseñada por Françoiz Breut, llamada "The Shower Curtain Project".

Pierre Bondu

"Randam" cd (VIVE50, Le Village Vert, 1999)
Hagamos repaso: Dominique A, Katerine, Bertrand Betsch, Jerôme Miniere, Czerkinsky, Yann Tiersen. No, no se trata del relevo generacional de la selección francesa de fútbol campeona del Mundo en el pasado Mundial 98. Pero si ha sido el relevo generacional en la escena musical francesa. Un relevo brutal, nacido desde el undeground, al amparo de una prensa especializada y entendida, ansiosa de poder mirar alrededor sin sentir vergüenza y catapultada desde unos sellos discográficos que han sabido asumir el riesgo sin peros, y que por ello han acabado gozando del favor del público.
Ahora que se ha hecho lo difícil –también aquí en España; los buenos entendidos y un puñado de simples hedonistas ya disfrutan de la maravillosa música creada por los antes citados- sería una lastima no aprovechar esta inercia. Desde luego nosotros no vamos a caer en ese error. Aunque claro, tampoco vamos a dejarnos llevar por cierta locura general. Dispuestos a continuar, hagámoslo con lo mejor.

Y lo mejor ahora tiene un nombre: PIERRE BONDU. Un artista enigmático, inclasificable y misterioso con un álbum de debut que nos ha brindando los momentos más apasionantes de la "vuelta al cole 99".

Su nombre es el de un desconocido, y aún así, su carrera está llena de buenos momentos, al principio como Elliot, de aquí para allá en los pequeños sellos indies franceses de comienzo de la década. Luego, años de esplendor, acompañando como guitarrista a Dominique A en la gira de "La mémoire neuve". Sin embargo, tras seguir de cerca a un triunfador, PIERRE BONDU decide jugarse el todo por el todo, y apuesta por un trayecto que aunque largo –dos años han pasado desde el primer contacto con el sello Le Village Vert hasta la aparición de este "Randam"- será el definitivo.

PIERRE BONDU es enigmático. Una primera escucha de su álbum es suficiente para convencernos. Una intrigante versión de Bach que nos lanza al principio del camino. No tenemos más remedio que interesarnos: un autor desconfiado de las palabras, un compositor que cita a los clásicos no puede ser un mal tipo. Sobre todo porque PIERRE BONDU también se encargará de los violines arabizantes ("Et tous ces chats") que preceden a una bossa inquieta ("Le calme"); a las guitarras new wave ("Refaire sa vie"), al dúo jazz band ("Raisonable"); a la melopea sinfónica ("La complainte de matamore") o a los brincos electros ("Billy Ray").

Cuando creíamos tener a un nuevo Dominique A exuberante, nos encontramos a un William Sheller nada ampuloso. Cuando pensábamos en un Higelin económico caímos sobre un Etienne Daho melancólico. PIERRE BONDU es inclasificable.

"Al principio intenté unir un formato pop con arreglos muy trabajados. Pero enseguida decidí que todas las canciones debían ser diferentes unas de otras. Tanto como la diversidad de los géneros musicales. De ahí viene también el título del álbum "Randam", algo así como un bazar organizado".

El título sirve igualmente para el lenguaje brillante que utiliza BONDU. Un lenguaje que caracolea, se desliza y se desboca, revelando las verdades en los tornasoles opacos y transes. Un marco sensible en el cual cada uno es libre de obrar en la edificación de sus propios sentimientos. El campo es amplio: la dificultad de tratar con sus frustraciones existenciales, optar por la actitud correcta, llevar una vida justa

Y la infancia también: no esta de dibujos animados de moda en la música electrónica parisina, sino una infancia llena de espectros y vértigos, tal y como nos deja entender su interpretación fantasmagórica de la "Sicilienne" de Bach. Puesto que BONDU evita la chanson de mensaje su palabra gana densidad musical por abstracción, llevada por arreglos de ambientes cinematográficos. Y visto que su autor entiende de componer preciosos estribillos, el resultado son melodías que riegan nuestras neuronas, para enseguida resurgir inopinadamente en nuestros labios, a la vuelta de una balada, de una sonrisa, de una fantasía.

PIERRE BONDU es misterioso.

Programme "Mon cerveau dans ma bouche" cd (Lithium Records, 2000)

Rock –violentamente- contrariado. Una breve fórmula. Es así como podríamos calificar la música híbrida de PROGRAMME, dúo compuesto por Arnaud Michiniak (uno de lo ex líderes de Diabologum) y por Damien Bétous. No hará falta mucho tiempo para sentir los abundantes ritmos y secuencias musicales que parecen haber pasado por una infernal máquina traficante de sonidos, una vez estos han sido despedazados, examinados y reorganizados. ¿Por qué? Exactamente por las mismas razones que aquellas que en el 76/77 hacen aparecer súbitamente a Suicide y los Sex Pistols: jamás nadie puede atacar seriamente a su época sin comenzar por renegar, deconstruir o ultrajar la sintaxis musical de sus primogénitos.

Pues lo que proponen PROGRAMME no tiene seguramente vocación de confortar y tranquilizar. ¿De provocar? Puede ser. ¿De hacer reaccionar? Es posible. Pero sean cuales sean las conclusiones que se puedan extraer previamente del total, será necesario decidirse a no optar por la tranquilizante posición de estar "a favor" o " en contra" del "PROGRAMA" aquí expuesto: pensamiento libre y complejo, política y poesía mezcladas, realidad e imaginación unidas. En definitiva, letras y músicas que finalmente no buscan ni gustar a unos ni desagradar a otros. PROGRAMME no están aquí por eso.

Hay primeramente el deseo de alguien que sin complacencia viaja hacia sus verdades y sentimientos, y una vez hecho esto, despeja el terreno de las simulaciones. Por fuerza, se encuentra también en impases pero vuelve allí donde el dolor resiste. Alguien que profundizando en las interrogaciones de su relación con su época y con sus contemporáneos, se dirige a los oyentes, o más exactamente a cada oyente. De hombre a hombre. Un disco concebido como una larga carta, escrita a un destinatario imaginario, quizás capaz de escucharle y de comprender cómo y por qué se ha llegado hasta aquí.

"Mon cerveau dans ma bouche" fue grabado por PROGRAMME durante Junio y Diciembre de 1998 y fue mezclado por PROGRAMME y el reputado productor francés Peter Deimiel en Marzo del 99.
Se publica simultaneamente el 18 de Enero del 2000 en Francia, Bélgica, España, Estados Unidos y Suiza.

PROGRAMME presenta el talento compositivo de ARNAUD MICHINIAK, uno de los ex líderes del grupo francés DIABOLOGUM.

Aunque Lithium Records nunca ha hecho oficial la separación de DIABOLOGUM, hoy por hoy parece confirmarse la carrera por separado de cada uno de sus dos guitarristas, Michel Cloup y ARNAUD MICHINIAK.

P.D.: "MON CERVAU DANS MA BOUCHE" ha sido seleccionado en el puesto nº 22 en las listas de los mejores del 200 según ROCKDELUX.

DISCOGRAFÍA BÁSICA:

"14 ups & downs" lp / cd (Prohibited, 1998)
"Followthetowncrier" mini cd (Prohibited, 1997)
"Towncrier" cd (Prohibited, 1996)

Del grupo y sus composiciones

"14 ups & downs" se grabó en abril de 1998, en los estudios Black Box, con la inestimable ayuda del reputado productor y técnico de sonido Peter Deimel, el cual ya había trabajado en los dos álbumes precedentes de PROHIBITION. Este último disco, el quinto en la carrera de esta banda, es sin duda el más conseguido de todos los del cuarteto parisino. Un álbum donde se siguen dando la mano el jazz, sonidos indúes y sentimientos agridulces, preservando toda la energía y la emotividad características del grupo.

PROHIBITION, cuya formación data de 1989, describen su música como emotiva y urbana, basada en la mezcla de movimientos culturales y musicales. De hecho, "Towncrier", su anterior entrega, ilustra la riqueza cosmopolita de los diferentes barrios de París y transcribe las emociones percibidas en vivo; poseyendo las letras la particularidad de haber sido escritas en el metro o frente a los hechos que ocurrían en la calle.

Publicación y ciudades de presentación:

"14 ups & downs" se publicó en octubre de 1998, en toda Europa, desde Francia a Italia, pasando por España, Alemania, Suiza, Belgica...

Justo antes, desde el 16 de septiembre hasta el 6 de octubre, PROHIBITION tuvieron la oportunidad de presentar su música en numerosas ciudades de Estados Unidos como New York, Boston, Washinton DC, Philadelphia, Cincinatti, Arlington... Algunos de los shows contaron con la participación de Thurston Moore, Lee Renaldo (Sonic Youth), David Grubbs (Gastr Del Sol), FUGAZI y BLONDE REDHEAD.

Formación del grupo:

Nicolas (guitarra, sitar y voz) y Fabrice Laureau (bajo) ahora en el grupo Don nino que tocaron en Sevilla, sala weekend el 7/2/02 Fué precioso!_ , crearon en 1994 Prohibited Records, donde además de los últimos trabajos de su propia banda, han visto la luz discos de HELIOGABALE, PURR (France), HERMAN DÜNE, PREGNANT, PATTON, MELT, SOEZA y WEIRD MOVES. La formación la completan Ludovic Morillon (batería) y Quentin Rollet (saxofón).

Anteriores discos

Además de los citados al principio, PROHIBITION habían publicado con anterioridad otros tres álbumes, "Turtle" , "Nobodinside" y "Cobweb-day", lo cual hace un total de cinco, en una carrera marcada por la intensidad y el compromiso underground.

El grupo luego trabajó en un proyecto instrumental, al cual pusieron el nombre de N.L.F. TRIO. Así mismo, Nicolas Laureau (mitad de Prohibited Records junto a su hermano Fabrice) proyecta su primer álbum en solitario, como Don Nino.

¿Sabías que?:

• Siempre dentro del espíritu conceptual que rodea a PROHIBITION, el colectivo Formicoléo rodó cuatro videos / films de temas incluidos en "14 ups & downs": "Figure out", "A sceptical care", "Last pause" y "Oh my beautiful december".

• En 1995, mucho antes de que Cornershop e hicieran famosos, estos compartieron un split 7'' con PROHIBITION, llamado "Sitar", publicado en el sello "Bruit distordu". Ese instrumento era el punto de unión entre estas dos bandas

PURR

"Open Transport" cd (PRO018, Prohibited Records 2000)


"Whales Lead to the Deep Sea" cd (PRO008, Prohibited Records 1997)


PURR son sinónimo de tensión. De emoción. Al contrario que el grupo nacional homónimo, si tuviéramos que englobarlos y reducirlos a etiquetas, cruzaríamos varias líneas, todas ellas vigentes y en plena expansión: post-rock, slow y hardcore. Un poco de todo en un conjunto explosivo, abigarrado y turbador. Oscuros y melancólicos -el lánguido cantar de Thomas Mery, a veces en inglés y otras en su francés natal-, PURR avanzan hacia una etiqueta que, al margen de que no deje de ser un acuerdo tácito entre críticos musicales, puede resolver ecuaciones: emocore. De fácil análisis, este término los ema con otra de las grandes bandas turbadoras del rock de los noventa: Sunny Day Real State. En PURR se respira la misma tensión, el mismo diálogo forzado entre la guitarra y la base rítmica: "OPEN TRANSPORT" [Prohibited '00], segundo Lp -tras "WHALES LEAD TO THE DEEP SEA" [Prohibited '97], espléndido debut en el que aún se sentía más cercana la deuda con Slint y la escena slowcore de Louisville-, fue producido por Luke Sutherland, genio tras los desaparecidos Long Fin Killie (y ahora liderando la hermosura trip-hop de Bows), y mezclado por Peter Deimel, todo en los Black Box Studios. Y no es difícil adivinar la mano del primero en la exuberancia rítmica de "Open Transport" -el legado de su pop preciosista y complejo-, ni la crudeza en los botones del segundo -responsable de Lps de Shellac o el último de Mendelson, por ejemplo-. Repóker de ases para un disco corrosivo y brillante, absolutamente temperamental.

Por Pablo Vinuesa.

QUARK
BAUDELAIRE PROTEGE A SUS HIJOS
Sin hacer mucho ruido, QUARK se han colado entre la florinata del pop electrónico francés con un argumento infalible: un collage de ritmos al ralentí, efectos digitales y guitarras distorsionadas cuyas resonancias, amargas y quebradizas, encuentran, en la fragilidad y la melancolía, el aliento que inspire melodías de seda.

No es un secreto que el pop electrónico francés vive hoy uno de sus momentos más dulces. Cada mes, las tiendas discográficas se llenan de trabajos facturados más allá del Pirineo y no hay lista del año en la que no aparezca alguno de sus representantes.

Basta con retroceder a finales del 98 (arbitrariamente) para darse cuenta de la envergadura del fenómeno y poder calibrar sus consecuencias. Si por aquel entonces los parisinos Air arrollaron con «Moon Safari», propuestas menos atmosféricas no le fueron a la zaga.

Ahí estaba Czerkinsky con su pop electrofestivo, u Orly, sacando brillo a un trabajo doméstico pero suculento, por no hablar de aquellos que, sin caer de lleno en las redes de la electrónica, frecuentan cada vez más sus territorios, una larga lista que, encabezada por Dominique A, no ha dejado de crecer y, al día de hoy, incluye los devaneos de Louis Philippe, Françoiz Breut e incluso Spring, por citar sólo a unos cuantos.

Ahora, le toca el turno a Quark, la nueva sensación de la escena francesa gracias a un disco homónimo que ha sabido extraer lo mejor de distintos géneros para desembocar en un cóctel que se sirve tanto de las atmósferas hipnóticas del trip hop, como de la distorsión opresiva de las guitarras de los Sonic Youth más frenéticos. Eso y la puntilla marca de la casa: la sensual y arrebatadora voz de Qvoice, alter ego musical de la escritora Valérie Tong Quong (su novela «Kilos» está disponible en nuestro país) e interlocutora durante veinte minutos junto a su pareja,
el guitarrista, bajista y capo del sello OBK Qfuzz, que toma la palabra. «Quark es la consecuencia de un cúmulo de casualidades y de la superación de más de un obstáculo. Se creó hace dos años como resultado de la disolución de La Force, mi antigua banda.

En el impasse, StéréoQ (tercero de a bordo) me propuso un nuevo proyecto y entonces empezamos a trabajar». Sin nombre ni cantante. «Hicimos un montón de audiciones y, al final, encontramos la solución en casa». Al habla Qvoice. «Me pidieron que escribiera las letras de algunos de sus temas y, al acabar, los canté y grabé en una cinta para que se hicieran una idea».

Se acabó la búsqueda: cantante y letrista de una sola tajada. Desde entonces, el proceso ha seguido su cauce sin las presiones habituales.

«Tenemos nuestro propio sello, nuestro propio estudio... Y StéréoQ, además de batería y teclista, es ingeniero de sonido (al parecer mantiene estrechos lazos con parte de la camada illbient y colabora con Dr. Israël, Marc Ribot, Qaballah Seppers...).

Así que no necesitamos ningún otro instrumentista y mucho menos trabajar para otros». Sin esa amenaza, Quark ha seguido las huellas de influencias dispares («Joy Division, Portishead, Can, The Lounge Lizards, Velvet Underground, My Bloody Valentine y The Stooges») y ha alcanzado, personalizándolas, un sonido, sombrío y claustrofóbico, melancólico y descarnado, en el que la voz se concibe sólo como un instrumento más.

«De hecho, el trabajo del grupo se basa esencialmente en jam sessions. Trabajamos sobre bases programadas e insertamos la voz al final. Así han salido todos los temas. Y no hay porqué complicarse más». Cierto. Sólo había que apropiarse de un poema de Baudelaire, «Spleen», y a disfrutar de los aplausos. Estrategia redonda.
Autor: Pablo G. Polite
Fotografia: Archivo

RODOLPHE BURGER ET OLIVIER CADIOT

"On N'est Pas Indiens C'est Dommage" cd (3064172, Ici D'Ailleurs 2001)
Rodolphe Burger, de Kat Otoma, se unió a Olivier Cadiot y al bajista Marco de Oliveira, para crear en este disco (de título tan enigmático como "No somos indios, qué pena"), un manto sonoro/literario con el que honrar a la lengua 'welche', hablada sólo por unas mil personas, en el valle alsaciano de Les Vosges. Para ello, construyen fondos sonoros de desigual estilo, y recitan, cantan, hablan o samplean por encima. Un extraño pero intrigante experimento, que genera una intranquilidad y una poesía que hacen que busques de nuevo el play, para hallarle el truco al invento. ¿Qué es esto? No sé, pero engancha...

Yann Tiersen

ALBUMS :

L'Absente (Virgin - Ici, d'ailleurs - 2001)
Black Session (concert) (Ici, d'ailleurs - 1999)
Tout est calme (Ici, d'ailleurs - 1999)
Le Phare (Ici, d'ailleurs - 1997)
Rue des Cascades (1996) (Réédité chez Ici, d'ailleurs... - 1998)
La Valse des Monstres (1995) (Réédité chez Ici, d'ailleurs... - 1998)

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MAXIS :

Bästard - Tiersen (Ici, d'ailleurs - 1998)

Cuando ya creíamos que la escena francesa no podría sorprendernos más, cuando los discos de Dominique A, Bertrand Betsch o The Married Monk habían agasajado nuestros oídos tanto como para creer que nadie más merecía nuestra atención, un álbum, de titulo "Le phare", y su autor, un tal YANN TIERSEN, se presentaban frente a nosotros con tal magia que volviamos a estar cegados... De emoción.

YANN TIERSEN hace cine para los oídos. Sin pantalla, sin proyector: sólo en la imaginación del oyente, la cual solicita a la manera de una película de super-8. El equipo técnico de este talentoso autor/realizador/director de escena/interprete comprende también piano de juguete, acordeón, violoncelo, banjo, clavicordio... Toca todos estos instrumentos y conoce sus engranajes, en particular aquellos que suscitan la emoción. Pues si la música de Yann Tiersen extrae su inspiración de lo intimo y recóndito, a su vez habla a todos aquellos que conocen la lengua de las notas.

A nivel de puesta en escena, TIERSEN también es autor de largos planos secuencias a la manera de pequeños sainetes a cerca de viajes, melancolías, fantasías y fiestas. El artista da nombre a estas imágenes poderosamente evocadoras ("La rupture", "L'arrivée sur l'île", "Les jours hereux", "Sur le fil..."), y conmina a cada cual a reconstruir la historia o a apreciarlas como lo que son.

Natural de Brest, YANN manifestó muy pronto un vivo interés por la música. En los pupitres de los conservatorios de Rennes, Nantes o Boulogne, estudió violoncelo, piano y dirección de orquesta. Como todo joven se interesa igualmente por el rock y por la chanson antes de regresar con su primer amor: la música clásica. Tras haber ilustrado piezas de teatro y cortometrajes, en 1995 franquea la prueba del primer álbum con "La Valse des Monstres", gracias al reencuentro con el sello Sine Terra Firme (hoy en día rebautizado Ici, d'ailleurs...). Y será gracias a los escenarios que YANN TIERSEN se hará conocer: cada uno de sus conciertos toma el aspecto de una performance en las que en cada una de ellas da cada tarde una relectura muy personal de sus composiciones.

A la virtuosidad, Tiersen ha sabido aliar la sobriedad y la intensidad, así como un sentido de la composición que recuerda a Nino Rota por la jovialidad, a Erik Satie por la melancolía y a la Penguin Cafe Orchestra por su carácter nómada.

A "La Valse des Monstres" sigue en 1996 "Rue des Cascades". En él, la voz cristalina de Claire Pichet se une por el espacio de dos canciones a la música de Yann. La brecha está abierta: por eso no sorprenderá que para "Le Phare", su tercer opus, decidiese invitar a Dominique A en dos canciones, "Monochrome" y "Les bras de mer". U oírlo igualmente arriesgarse en la última playa del disco, "L'Effondrement".

No había salido aún ese tercer trabajo cuando YANN TIERSEN estaba ya en la carretera con un nuevo espectáculo, igualmente titulado "Le Phare". Más que un concierto, se trataba de un espectáculo con decorado y juego de luces. Lo presentó durante los Transmusicales 97, y lo defendió todas aquellas tardes de los siguientes meses en las cuales no estuvo realizando el acompañamiento musical de la película de Charlie Chaplin "Le Kid" o haciendo de músico en la pieza teatral "Le Funambule". Y es que además de ser un multinstrumentista virtuoso, YANN TIERSEN es enormemente prolífico.

Apenas en los respiros que le da la carretera, YANN se ha encerrado en un estudio para entregar durante el verano de 1999 otra nueva pieza en su rompecabezas. Su título es más que sinificativo: "Tout est calme".

TIERSEN es de esos que, por la magia de la creación, según el momento y su deseo pueden ir allí donde les parezca, mostrando una faceta a la vez nueva y completamente personal de su trabajo.

En todo este tiempo YANN TIERSEN no ha parado de multiplicar sus colaboraciones y experiencias a fin de abrir su mirada musical y de sin compromiso alguno, compartirla lo más posible. "Tout est calme" constata esta idea: una extensión lógica de "Le phare", un alto provisional en un universo que le sensibiliza.

Extensión, ya que aquí se encuentran dos nuevas versiones de temas recogidos en "Le phare" -"La crise" y "La rupture"-, versiones muy cercanas a las realizadas en directo, quizás porque YANN está acompañado a lo largo de estas diez canciones por Christian Quermalet (& The Married Monk), su compañero de ruta y multi instrumentista autodidacta. También hay aquí dos canciones que YANN ya venía interpretando en sus conciertos: "La terrasse" et "Tout est calme".

"Tout est calme" conserva toda la sensibilidad que caracteriza a la música de YANN TIERSEN, la que proporcionan sus instrumentos predilectos piano, violín, mandolina, pianos de juguete -. Pero la fuerte presencia de guitarra, bajo, batería y teclados Rhodes, hace que este disco se base en la búsqueda de las canciones, es decir, en cierto formato "rock".

El resultado es un álbum homogéneo, de orquestaciones sutiles y delicadas donde a pesar de todo las melodías osan franquear las convenciones "rockistas".

"Tout est calme" prueba que YANN TIERSEN tiene más de una cuerda en su arco y que hará falta esperar impacientemente su próximo álbum, con el objetivo de descubrir hacia que nuevos terrenos querrá llevarnos.

"Black Session" es el directo, insuperable de nuevo, de que Yann Tiersen ya, es una grande de la música francesa. Rodeado de otras estrellas consagradas como Neil Hannon -de Divine Comedy-, Dominique A, Françoiz Breut, The Married Monk o el cantante de Noir Dèsir, Tiersen alterna momentos de escalofriante pureza (cuando afronta él solo, con su violín, algunas de las composiciones de "Le Phare"), con otros donde la compañía aumenta la impresión -con versión de Bowie incluída-. Tremendo...

Pero... Ahora llega "L'Absente". Y nos deja sin palabras. Porque, de un disco como éste, donde colaboran Neil Hannon (Divine Comedy), Dominique A y su batería Sachaa Toorop (con la insuperable belleza de "Bagatelle": ¿la mejor canción del año?), Les Têtes Raides o la hermosísima voz, en varias canciones, de Lisa Germano, ¿qué podemos decir? ¿Que es su mejor disco? Puede. ¿Que es imprescindible en cualquier discografía? Absolutamente sí. Llega un momento en el que, al hablar de música, se te agota el vocabulario. Diría: simplemente, cómpralo, pónlo, y déjate acunar por los vaivenes de cuerdas, arreglos, por lo mediterráneo de las melodías, por el intimismo de las letras, por las impresionante voces invitadas... En fin. Ya no sé si cómo decírtelo...