Coal Chamber actualmente son:

B. Dez Fafara (voz, composición)
Miguel "Meegs" Rascon (guitarra)
Mike "Mikee" Cox (batería)
Nadja (bajo)



B. Dez Fafara y el guitarrista Miguel "Meegs" Rascon ya se habían conocido a través de un aviso clasificado; después añadieron al baterista Mike "Mikee" Cox y a la bajista Rayna Foss, que se había enterado de las audiciones a través de su compañera de cuarto. Tenían muchos seguidores locales en el Roxy y en Whiskey A-Go-Go, y junto con un demo realizado por Dino Cazares de Fear Factory, consiguieron firmar con Roadrunner a fines de 1994, pero Dez de repente abandonó la banda debido a desacuerdos con su esposa. En la primavera de 1995 Dez cambió de idea y volvió, una decisión que finalmente le costó su matrimonio, pero un renovado sentido de energía ayudó a que Coal Chamber obtuviera un contrato con Roadrunner a fines de ese año. Su álbum debut, titulado Coal Chamber, fue lanzado en 1997.

Ese disco salió de la escena de metal alternativo de Los Angeles en 1997 con un sonido a menudo comparado con el de Korn (aunque ambas bandas se formaron en la misma época y son representaciones de calidad del sonido de la escena en general), las guitarras pesadas y desafinadas de lo más sombrío de los Black Sabbath, las texturas ruidosas que recuerdan a White Zombie o Tool, la intensidad de Pantera y del punk, y quizás un poco de hip-hop como Biohazard. Coal Chamber es una banda que no puede estar quieta por mucho tiempo, pues les gusta mucho estar en tour, lo que les ha traído grandes beneficios, ya que han tocado con Pantera y Machine Head, Type O Negative, también en el grandioso Ozzfest, y en Europa. Luego de que su primer disco fuera un "éxito"(bueno, para las ventas acostumbradas del heavy-metal), esta banda ha surgido poco a poco, siendo reconocida por numerosas radios y revistas especializadas, especialmente Kerrang!, donde salió como el Mejor Acto Internacional en los awards de 1997. Pero un gran apoyo a la banda fue cuando en Agosto, Sharon Osbourne, esposa y manager de Ozzy Osbourne, decidió ser manager de la banda.

Después de su debut en 1997, Coal Chamber pasó a ser una de las bandas más interesantes de la denominada escena Aggro Rock de Los Angeles. Y en 1999 sacarón "Chamber Music", sin duda uno de los discos más esperados de ese año. El caso es que tanto por su Crossover experimental, como por su chocante imagen, y positiva actitud, este cuarteto es uno de los más carismáticos e impactantes de toda la hornada de nuevas bandas en practicar música agresiva en los 90. Pero esta popularidad no ha llegado fácilmente para ellos, que han conseguido sus logros gracias a una gran determinación, humildad, y por creer en sí mismos. Sin el apoyo de las radios comerciales o la MTV, tocar en directo ha sido la única manera de darse a conocer entre sus fans. La banda estuvo la friolera de 18 meses de gira apoyando el disco.

Con "Chamber music", los fans tuvieron una nueva opción para identificarse con un grupo que les abrió las puertas a nuevas formas de expresarse. Era la rebelión de final de siglo, la oportunidad de oír una música y tener una imagen que rompia con lo establecido y conviertia la agresividad en algo positivo. La banda ha experimentado una evolución, y no sólo en su aspecto, sino también en su música.

Mientras el primer disco sentaba sus bases en unas brutales guitarras graves, una voz agonizante, y ritmos influenciados por el Hip Hop, Chamber Music utilizó estos elementos como mera plataforma desde la cual se lanzan unos temas compuestos a lo largo de bastante tiempo con una gran variedad de experiencias como telón de fondo. El álbum indaga en la personalidad de todos los miembros de la banda, y refleja cada periodo de su vida: desde hacerse adulto dentro de la banda (Mikey), hasta traer al primer "Chamber Bebé" al mundo (Rayna, bajista). Meegs (guitarrista) ha creó para este trabajo unas partes de guitarra nunca oídas antes, que fueron desde el Gótico, al clásico, a lo electrónico. Y Dez Fafara, que ha dado lecciones de canto, ha progresado enormemente, y ahora es capaz de expresar muchos más registros con su voz.

Temas como Tyler´s Song (dedicada al hijo de Dez) alcanzarón nuevos niveles emocionales y melódicos en la trayectoria de la banda. Otros cortes como Untrue o Not Living llevan la agresividad característica de Coal chamber al límite. Pero el tema que posiblemente destaque más tanto para los viejos como los nuevos fans es la versión del clásico de Peter Gabriel, "Shock The Monkey", con el legendario Ozzy Osbourne como voz invitada. En el disco también participan las voces de Aimee Echo (ex Human Waste Project) y Elijah Blue Allman (de Deadsy).

La banda ha querido alejarse de la moda actual de incluír a toda una cuadrilla de músicos invitados en las grabaciones, y quedarse con los imprescindibles. En este caso, lo de Ozzy estaba cantado, ya que, aparte de compartir ambos manager en la persona de Sharon Osbourne, el "madman" tiene una voz con características similares a la de Peter Gabriel. El título Chamber Music, describe por una parte el hecho de que la banda ha encontrado su propia identidad y sonido. Por otra parte, Chamber Music, literalmente "música de cámara", le da ese contexto de misticismo gótico y oscuro, lleno de arreglos orquestales que ambientan el álbum.

El grupo se ha presionado a sí mismo para estar a la altura de las expectativas puestas en ellos a raíz del éxito de Coal chamber, y parece ser que les ha ido bien lo de trabajar con presión.